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एरोस्मिथ

एरोस्मिथ (Aerosmith) एक अमेरिकी हार्ड रॉक बैंड है जिसे कभी-कभी "द बैड बॉयज़ फ्रॉम बॉस्टन "[7] और "अमेरिकाज़ ग्रेटेस्ट रॉक एण्ड रोल बैंड " के रूप में सन्दर्भित किया जाता है।[3][5][6][8] मूल रूप से ब्लूज़-आधारित हार्ड रॉक[9][10] वाली उनकी शैली में पॉप,[11] हेवी मेटल,[9] और ताल एवं ब्लूज़[12] जैसे तत्वों का भी समावेश है जिसने कई उत्तरवर्ती रॉक कलाकारों को प्रेरित किया है।[13] इस बैंड की नींव 1970 में मैसाचुसेट्स के बॉस्टन में रखी गई थी। वास्तव में जैम बैंड (Jam Band) नामक एक बैंड में एक साथ काम करने वाले गिटारवादक जो पेरी और बासवादक टॉम हैमिल्टन ने गायक स्टीवन टायलर, ड्रमवादक जोय क्रेमर और गिटारवादक रे टैबेनो से मुलाक़ात की और एरोस्मिथ की नींव रखी. 1971 में टैबेनो की जगह ब्रैड व्हिटफोर्ड को बैंड में शामिल किया गया और उसके बाद बॉस्टन में बैंड का विकास होना लगा.

एरोस्मिथ
पृष्ठभूमि

1972 में उन्हें कोलंबिया रिकॉर्ड्स (Columbia Records) के लिए अनुबंधित किया गया और उन्होंने बहु-प्लैटिनम एल्बमों की एक श्रृंखला रिलीज़ की जिसकी शुरुआत उन्होंने अपने 1973 के अपने ही बैंड के नाम वाले प्रथम एल्बम से की जिसके बाद उन्होंने 1974 में गेट योर विंग्स नामक एल्बम रिलीज़ किया। 1975 में, टॉयज़ इन द ऐटिक नामक एल्बम से बैंड ने मुख्यधारा में प्रवेश किया और उनके 1976 के अनुवर्ती रॉक्स ने हार्ड रॉक सुपरस्टार्स के रूप में उनकी स्थिति मज़बूत की.[14] 1970 के दशक के अंत तक, उनकी गिनती दुनिया के सबसे लोकप्रिय हार्ड रॉक बैंडों में होने लगी और उनके वफादार प्रशंसकों की संख्या में वृद्धि होने लगी जिन्हें अक्सर "ब्लू आर्मी" के रूप में सन्दर्भित किया जाता था।[15] हालांकि, नशीली दवाओं की लत और आंतरिक संघर्ष ने बैंड को काफी प्रभावित किया था जिसके परिणामस्वरूप पेरी और व्हिटफोर्ड को क्रमशः 1979 और 1981 में बैंड से प्रस्थान करना पड़ा. उनकी जगह जिमी क्रेस्पो और रिक डुफे को बैंड में शामिल किया गया।[10] 1980 और 1984 के दरम्यान बैंड ने उतना अच्छा प्रदर्शन नहीं किया और रॉक इन ए हार्ड प्लेस नामक केवल एक एल्बम रिलीज़ किया जो स्वर्ण का हक़दार तो बना लेकिन उनके पिछले एल्बमों की तरह कामयाबी हासिल करने में नाकाम रहा.

हालांकि पेरी और व्हिटफोर्ड ने 1984 में बैंड में वापसी की और बैंड ने गेफन रिकॉर्ड्स (Geffen Records) के साथ एक नए सौदे पर हस्ताक्षर किया, लेकिन इस वक़्त तक बैंड अपने आपे में नहीं था और उनके 1987 के परमानेंट वैकेशन का भी रिलीज़ नहीं हुआ था जिससे उन्हें वही लोकप्रियता हासिल हो जिसका अनुभव उन्होंने 1970 के दशक में किया था।[16] 1980 के दशक के अंतिम दौर में और 1990 के दशक के दौर में बैंड ने कई हिट गाने दिए और उन्होंने पम्प (1989), गेट ए ग्रिप (1993) और नाइन लाइव्स (1997) जैसे बहु-प्लैटिनम एल्बमों की संगीत के लिए कई पुरस्कार भी हासिल किए. उनकी वापसी को रॉक 'एन' रोल के इतिहास में सबसे उल्लेखनीय और शानदार घटनाओं में से एक के रूप में वर्णित किया जाता है।[9][10] 40 वर्षों के प्रदर्शन के बाद बैंड ने आज भी दौरा करना और संगीत की रिकॉर्डिंग करना जारी रखा है।

एरोस्मिथ अब तक सबसे ज्यादा बिकने वाला अमेरिकी रॉक बैंड है जिसने अब तक दुनिया भर में 150 मिलियन से भी अधिक एल्बमों की बिक्री की है[17] जिसमें से सिर्फ संयुक्त राज्य अमेरिका में 66.5 मिलियन एल्बमों की बिक्री हुई है।[18] वे एक ऐसे एकमात्र अमेरिकी समूह हैं जिनकी एल्बमों को सबसे ज्यादा स्वर्ण और बहु-प्लैटिनम की मान्यता प्राप्त हुई है, उनका यह रिकॉर्ड आज भी कायम है। बैंड ने ''बिलबोर्ड (Billboard)'' के हॉट 100 पर 21 टॉप 40 हिट्स, एवं नौ #1 मेनस्ट्रीम रॉक हिट्स देने और चार ग्रेमी अवार्ड एवं दस एमटीवी (MTV) वीडियो म्यूज़िक अवार्ड प्राप्त करने का गौरव हासिल किया है। वे 2001 में रॉक एण्ड रोल हॉल ऑफ़ फेम में शामिल थे और 2005 में रोलिंग स्टोन (Rolling Stone) मैगज़ीन के 100 ग्रेटेस्ट आर्टिस्ट्स ऑफ़ ऑल टाइम में उन्हें #57 पर श्रेणीत किया गया।[19]

इतिहास

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गठन (1969–1971)

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1964 में, स्टीवन टायलर ने न्यू हैम्पशायर में डॉन सोलोमन के साथ द स्ट्रेंजियर्स (The Strangeurs) नामक अपने खुद के बैंड का गठन किया और बाद में चेन रिएक्शन (Chain Reaction) नामक बैंड की भी स्थापना की. इस बीच, पेरी और हैमिल्टन ने जैम बैंड की स्थापना की जो फ्री-फॉर्म और ब्लूज़ पर आधारित था। हैमिल्टन और पेरी सितम्बर में मैसाचुसेट्स के बॉस्टन में स्थानांतरित हो गए।[20] वहां उन्होंने न्यूयॉर्क के योंकर्स के जोय क्रेमर नामक एक ड्रमवादक से मुलाक़ात की. क्रेमर, स्टीवन टायलर को पहले से ही जानते थे और हमेशा से उनके साथ किसी बैंड में काम करने की उनकी उम्मीद भी रखते थे।[21] क्रेमर, जो कि बर्कली कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक के एक छात्र थे, ने जैम बैंड से जुड़ने के लिए स्कूल छोड़ने का फैसला किया।[21] 1969 में चेन रिएक्शन और जैम बैंड ने एक ही गिग में अपना कार्यक्रम प्रस्तुत किया। टायलर को जैम बैंड की ध्वनि इतनी पसंद आई कि उन्होंने दोनों बैंडों का गठबंधन करने का मन बना लिया। अक्टूबर 1970 में इन दोनों बैंडों की एक बार फिर मुलाक़ात हुई और दोनों ने इस प्रस्ताव पर विचार किया। स्टीवन टायलर, जो कि चेन रिएक्शन के ड्रमवादक और सहायक गायक थे, ने दृढ़तापूर्वक इस नए बैंड में ड्रम बजाने से इनकार कर दिया और अपनी इस बात पर अटल रहे कि वे इसमें केवल तभी भाग लेंगे जब उन्हें फ्रंटमैन और मुख्य गायक का पद दिया जाएगा.[21] अन्य सहमत हो गए और एक नए बैंड का जन्म हुआ, हालांकि इसमें अभी भी एक नाम अनुपस्थित था।

बैंड के सदस्यों ने कथित तौर पर मारिजुआना का नशा करते हुए और थ्री स्टूज्स के पुनर्चालन को देखते हुए कई दोपहर व्यतीत किए.[22] एक दिन, बैंड के लिए एक नाम पर चर्चा करने के लिए उन्होंने स्टूज्स के बाद एक बैठक बुलाई थी। क्रेमर ने कहा कि जब वह स्कूल में थे तब वे अपनी सभी नोटबुकों में हर जगह एरोस्मिथ शब्द लिखते थे।[22] हैरी नील्ससन की एल्बम एरियल बैलेट को सुनने के बाद यह नाम उनकी दिमाग में बैठ गया था, इस एल्बम में एक द्विपंखी विमान से कूदते हुए एक सर्कस कलाकार की जैकेट कला को दिखाया गया था। शुरू में, क्रेमर के बैंड-मित्र भौचक्के रह गए क्योंकि उन लोगों को लगा कि वे सिंक्लेयर लेविस उपन्यास का उल्लेख कर रहे थे जिसे हाई स्कूल की अंग्रेज़ी की कक्षा में पढ़ने के लिए उन्हें मजबूर किया गया था। "नहीं, ऐरोस्मिथ नहीं," क्रेमर ने समझाया. "ए-ई-आर-ओ...एरोस्मिथ."[23]"द हुकर्स" और "स्पैक जोन्स" पर भी विचार करने के बाद वे इस नाम पर आकर ठहर गए।[22][24]

जल्द ही, बैंड ने टायलर के एक बचपन के मित्र, रे टेबैनो को ताल गिटारवादक के रूप में शामिल कर लिया और स्थानीय कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया.[25] एरोस्मिथ ने अपने पहले गिग का प्रदर्शन 1970 में मैसाचुसेट्स के मेंडन के निप्मुक रीजनल हाई स्कूल में किया। 1971 में टेबैनो की जगह ब्रैड व्हिटफोर्ड को शामिल किया गया, इन्होने भी बर्कली स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में अध्ययन किया था और वे अर्थ इंक. (Earth Inc.) नामक बैंड के पूर्व सदस्य थे।[26] मैसाचुसेट्स के रीडिंग के ब्रैड व्हिटफोर्ड ने रीडिंग के एडब्ल्यू कूलिज मिडिल स्कूल (AW Coolidge Middle School) में प्रदर्शन किया था। जुलाई 1979 से लेकर अप्रैल 1984 तक की एक अवधि को छोड़कर, टायलर, पेरी, हैमिल्टन, क्रेमर और व्हिटफोर्ड की लाइन-अप (सदस्य-मंडली) यथावत रही है।

रिकॉर्ड सौदा, एरोस्मिथ, गेट योर विंग्स, और टॉयज़ इन द ऐटिक (1971–1975)

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[[:चित्र:|"Dream On"]][[चित्र:|180px|noicon]]
Sample of "Dream On" by Aerosmith, from Aerosmith (1973)
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"Sweet Emotion"noicon
Sample of "Sweet Emotion" by Aerosmith, from Toys in the Attic (1975)
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1971 में बैंड का गठन करने और लाइनअप को अंतिम रूप देने के बाद, बैंड ने कुछ लाइव कार्यक्रमों के माध्यम से स्थानीय कामयाबी हासिल करना शुरू कर दिया.[10] मूल रूप से एड मल्होइट एजेंसी (Ed Malhoit Agency)[27] के माध्यम से आरक्षित होने के बाद बैंड ने फ्रैंक कोनेली के साथ एक प्रोत्साहन सौदे पर हस्ताक्षर किया और अंत में 1972 में डेविड क्रेब्स और स्टीव लेबर के साथ एक प्रबंधन सौदे को सुरक्षित किया।[28] क्रेब्स और लेबर ने न्यूयॉर्क शहर के मैक्स्स कन्सास सिटी (Max's Kansas City) में इस बैंड का प्रदर्शन देखने के लिए कोलंबिया रिकॉर्ड्स (Columbia Records) के अध्यक्ष क्लाइव डेविस को आमंत्रित किया। वास्तव में उस क्लब में उस रात एरोस्मिथ को बजाने के लिए अनुसूचित नहीं किया गया था लेकिन उन्होंने इस सूची में अपना स्थान सुरक्षित करने के लिए अपनी जेब से भुगतान किया था, कहा जाता है कि यह मैक्स्स में ऐसा करने वाला अब तक का एकमात्र बैंड है। उनकी नाइट इन द रट्स एल्बम के "नो सरप्राइज़" गाने ने उनकी प्रसिद्धि की शुरुआत के उस पल का जश्न मनाया.[29] एरोस्मिथ ने 1972 के मध्य में कथित तौर पर 125,000 डॉलर में कोलंबिया के साथ हस्ताक्षर किया और अपने पहले एल्बम, एरोस्मिथ को जारी किया।[30] जनवरी 1973 में रिलीज़ होने वाला यह एल्बम #166 पर पहुंचा।[9] यह एल्बम अच्छे-खासे ब्लूज़ प्रभाव वाला एकदम से एक रॉक एण्ड रोल एल्बम था जिसने एरोस्मिथ के चिह्नक ब्लूज़-रॉक ध्वनि की नींव रखी.[2] हालांकि इस एल्बम के जिस एकल ने चार्ट पर सबसे ऊंचा स्थान हासिल किया था, उसका नाम "ड्रीम ऑन" था जिसने #59 पर पहुंचने में कामयाबी हासिल की थी,[31] लेकिन फिर भी इस एल्बम के अन्य ट्रैकों (जैसे "मामा किन" और "वॉकिंग द डॉग") ने बैंड के लाइव कार्यक्रमों के मुख्य गाने बनने में कामयाबी हासिल की और रॉक रेडियो पर उनका प्रसारण भी किया गया।[32] शुरू में यह एल्बम स्वर्ण की स्थिति तक पहुंच गया, अंत में दो मिलियन प्रतियों की बिक्री की और एक दशक बाद बैंड द्वारा मुख्यधारा की कामयाबी हासिल करने के बाद इस एल्बम को दोहरे प्लैटिनम की प्रमाणिकता दी गई।[33] निरंतर दौरे के बाद, बैंड ने 1974 में गेट योर विंग्स नामक अपना दूसरा एल्बम रिलीज़ किया जो जैक डगलस द्वारा निर्मित बहु-प्लैटिनम एल्बमों की श्रृंखला का पहला एल्बम था।[34] इस एल्बम में रॉक रेडियो हिट्स "सेम ओल्ड साँग एण्ड डांस" और "ट्रेन कीप्ट ए-रोलिंग" भी शामिल था, जो द यार्डबर्ड्स (The Yardbirds) द्वारा पहले से ही किया गया एक कवर गीत था।[35] इस एल्बम में प्रशंसकों के कई पसंदीदा गाने भी शामिल थे जिनमें "लॉर्ड ऑफ़ द थाईज़", "सीजंस ऑफ़ विदर" और "एस.ओ.एस. (टू बैड)" जैसे अधिक गहन गीत शामिल थे जो बैंड के लाइव कार्यक्रमों के मुख्य गाने बन गए हैं।[36] अब तक, गेट योर विंग्स की तीन मिलियन प्रतियां बिक चुकी है।[33]

हालांकि 1975 का टॉयज़ इन द ऐटिक ही एक ऐसा एल्बम था जिसने एरोस्मिथ को लेड ज़ेपलिन (Led Zeppelin) और द रोलिंग स्टोंस (The Rolling Stones) की पसंद के साथ प्रतिस्पर्धा करने वाले अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों के रूप में प्रतिष्ठित किया।[15] मुख्य गायक स्टीवन टायलर और मिक जैगर[10] के दरम्यान भौतिक सादृश्य की वजह से कुछ हद तक मूल रूप से रोलिंग स्टोंस की नक़ल के रूप में हंसी उड़ाए जाने के बाद टॉयज़ इन द ऐटिक ने साबित कर दिया कि एरोस्मिथ अपने आप में एक अद्वितीय और प्रतिभाशाली बैंड है।[37] टॉयज़ इन द ऐटिक एक तत्काल सफल एल्बम था जिसकी शुरुआत इसके एकल, "स्वीट इमोशन" से हुई थी जो टॉप 40 में पहुंचने वाला बैंड का पहला हिट एकल था।[38] इसके बाद "ड्रीम-ऑन" को फिर से रिलीज़ किया गया जो #6 पर पहुंचने वाला एक कामयाब एकल साबित हुआ जो उनका 1970 के दशक का सर्वश्रेष्ठ चार्टिंग एकल बन गया।[39] 1976 में फिर से रिलीज़ किए गए "वॉक दिस वे" ने 1977 के आरम्भ में शीर्ष 10 में पहुंचने में कामयाबी हासिल की.[10]

इसके अलावा, "टॉयज़ इन द ऐटिक" और "बिग टेन इंच रिकॉर्ड" (वास्तव में बुल मूस जैक्सन द्वारा रिकॉर्ड किया गया एक गीत) संगीत कार्यक्रम के मुख्य गीत बने.[40] इस सफलता के परिणामस्वरूप, बैंड के दोनों पिछले एल्बम फिर से चार्ट में आ गए।[41] टॉयज़ इन द ऐटिक, संयुक्त राज्य अमेरिका में बैंड का सबसे ज्यादा बिकने वाला स्टूडियो एल्बम बन गया है जिसे अमेरिका में आठ मिलियन प्रतियों की बिक्री की प्रमाणिकता प्राप्त हुई है।[33] टॉयज़ इन द ऐटिक के समर्थन में बैंड ने दौरा किया जहां उन्होंने और अधिक मान्यता हासिल करना शुरू कर दिया.[15] इसके अलावा इसी समयावधि के आसपास बैंड ने मैसाचुसेट्स के वॉल्टहम में "द ह्वेयरहाउस" के रूप में अपने घरेलू आधार की स्थापना की जहां वे संगीत की रिकॉर्डिंग और अभ्यास करने के साथ-साथ कारोबार का संचालन भी करते थे।[42]

==="रॉक्स", "ड्रॉ द लाइन" और "लाइव! बूटलेग (1976–1978)===

 
एक संगीत समारोह में स्टीवन टायलर और जो पेरी का प्रदर्शन.

एरोस्मिथ का अगला एल्बम, 1976 का ''रॉक्स'' था जिसने "एरोस्मिथ को उनके सबसे रॉ एण्ड रॉकिंग रूप में कैद कर लिया".[43] इसने बड़ी तेज़ी से प्लैटिनम की प्रमाणिकता हासिल की[33] और इसमें दो एफएम (FM) हिट्स, "लास्ट चाइल्ड" और "बैक इन द सैडल", के साथ "होम टुनाइट" नामक एक बैलड भी शामिल था, इसने भी चार्ट में अपना स्थान बनाया.[44] रॉक्स की अब तक चार मिलियन प्रतियां बिक चुकी है।[33] टॉयज़ इन द ऐटिक और रॉ क्स दोनों को, ख़ास तौर पर हार्ड रॉक शैली में, काफी मान्यता दी जाती है,[37][43] और रोलिंग स्टोंस (Rolling Stones) की 500 ग्रेटेस्ट एलबम्स ऑफ़ ऑल टाइम जैसी सूचियों में दिखाई देते हैं,[45][46] और गन्स एण्ड रोज़ेज़ (Guns N' Roses), मेटालिका (Metallica) और मोटली क्रू (Mötley Crüe) के सदस्य इन्हें अपने संगीत की बहुत बड़ी प्रेरणाओं के रूप में उद्धृत करते हैं।[47][48] रॉक्स के रिलीज़ होने के तुरंत बाद बैंड बड़े जोर-शोर से दौरा करते रहे, इस बार वे अपने खुद के कार्यक्रमों की शीर्षता कर रहे थे और कई बड़े-बड़े स्टेडियमों एवं रॉक समारोहों में अपना कार्यक्रम प्रस्तुत कर रहे थे।[10]

1977 में रिलीज़ किया गया उनका अगला एल्बम, ड्रॉ द लाइन, उतना कामयाब नहीं रहा या उनके पिछले कृत्यों की तरह बहुप्रशंसित नहीं था, हालांकि इसका टाइटल ट्रैक (शीर्षक गीत) एक बहुत बड़ा हिट गाना साबित हुआ[44] (और अभी एक लाइव मुख्य गीत है) और "किंग्स एण्ड क्वींस" को भी कुछ कामयाबी का अनुभव हुआ।[44] इस एल्बम की 2 मिलियन प्रतियों की बिक्री हुई; हालांकि नशीली दवाओं की बुरी लत और संगीत-दौरे और रिकॉर्डिंग की तेज़-तर्रार जिन्दगी ने उनके उत्पादन को प्रभावित करना शुरू कर दिया था।[33] 1970 के दशक के अंतिम दौर में संगीत-दौरे और रिकॉर्डिंग का काम जारी रखते हुए एरोस्मिथ ने सार्जेंट पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड के फिल्म रूपांतरण में अभिनय किया।[9] उनके बीटल्स हिट के कवर गीत, "कम टुगेदर", को एल्बम के साउंडट्रैक (ध्वनि गीत) में शामिल किया गया और यह लगभग 10 सालों तक बैंड का अंतिम शीर्ष 40 हिट गाना बन गया।[44] वास्तव में एक दोहरे एल्बम के रूप में रिलीज़ किए जाने वाले लाइव! बूटलेग को 1978 में लाइव रिलीज़ किया गया और ड्रॉ द लाइन दौरे के उमंग के दौरान बैंड के हरेपन पर कब्ज़ा कर लिया।[49] प्रमुख गायक स्टीवन टायलर और प्रमुख गिटारवादक जो पेरी को स्टेज पर और स्टेज के बाहर उनके कुख्यात नशीली दवाओं की बुरी लत के कारण "द टॉक्सिक ट्विन्स" के नाम से जाना जाने लगा.[10][50]

पेरी और व्हिटफोर्ड का प्रस्थान, नाइट इन द रट्स, और रॉक इन ए हार्ड प्लेस (1979–1984)

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चित्र:Scan246ghjuiyio.jpg
जो पेरी के बिना और जिमी क्रेस्पो के साथ, एरोस्मिथ

अपने छठवें स्टूडियो एल्बम, 1979 के नाइट इन द रट्स के बीच में, जो पेरी बैंड छोड़कर चले गए और द जो पेरी प्रोजेक्ट (The Joe Perry Project) की नींव रखी.[9] पेरी की जगह पहले चिरकालिक बैंड मित्र और गीतकार रिचर्ड सुपा को और उसके बाद गिटारवादक जिमी क्रेस्पो (फ्लेम नामक बैंड के पूर्व सदस्य) को बैंड में शामिल किया गया। नाइट इन द रट्स बहुत जल्द चार्टों में धराशायी हो गया (हालांकि कई साल बाद इसने अंत में प्लैटिनम की प्रमाणिकता हासिल की), इस एल्बम का एकमात्र एकल द शांग्री-लास (The Shangri-Las) का एक कवर गीत "रिमेम्बर (वॉकिंग इन द सैंड)" था जो #67 पर पहुंच गया था।[44]

बैंड ने नए गिटारवादक जिमी क्रेस्पो के साथ नाइट इन द रट्स के समर्थन में दौरा करना जारी रखा, लेकिन 1981 तक बैंड की लोकप्रियता फीकी पड़ गई थी। स्टीवन टायलर, 1980 के आरम्भ में मेन के पोर्टलैंड में एक प्रदर्शन के दौरान स्टेज पर गिर गए।[51] इसके अलावा 1980 में ही एरोस्मिथ ने अपने ग्रेटेस्ट हिट्स एल्बम को रिलीज़ किया। यह एल्बम संयुक्त राज्य अमेरिका में बैंड का सबसे ज्यादा बिकने वाले एल्बम बन गया और इसकी 11 मिलियन प्रतियों की बिक्री हुई.[33] 1980 के अंतिम दौर में, टायलर एक गंभीर मोटरसाइकिल दुर्घटना में घायल हो गए थे, जिसकी वजह से उन्हें दो महीने अस्पताल में गुजारने पड़े और इस तरह वे 1981 में दौरा करने या रिकॉर्डिंग करने में असमर्थ थे।[52] 1981 में बैंड को ब्रैड व्हिटफोर्ड[53] के प्रस्थान से एक और नुकसान का सामना करना पड़ा जिन्होंने टेड नुगेंट (Ted Nugent) के पूर्व गायक/गिटारवादक डेरेक सेंट होल्म्स के साथ व्हिटफोर्ड/सेंट होल्म्स की रिकॉर्डिंग की थी। "लाइटनिंग स्ट्राइक्स" नामक गाने के गिटार भागों की रिकॉर्डिंग के बाद व्हिटफोर्ड की जगह रिक डुफे को बैंड में शामिल किया गया और बैंड ने 1982 में अपने सातवें एल्बम, रॉक इन ए हार्ड प्लेस, की रिकॉर्डिंग की.[54] यह एल्बम वाणिज्यिक दृष्टि से कमज़ोर था, इसे केवल स्वर्ण की प्रमाणिकता प्राप्त हुई,[33] और इसने केवल एक मध्यम हिट एकल, "लाइटनिंग स्ट्राइक्स" प्रदान किया।[44] रॉक इन ए हार्ड प्लेस के दौरे के दौरान, इस बार मैसाचुसेट्स के वॉर्सेस्टर में बैंड की घरवापसी कार्यक्रम में, उस शाम स्टेज के पीछे एरोस्मिथ से मिले जो पेरी के साथ धूम्रपान करने के बाद, टायलर फिर से स्टेज पर गिर गए।[55]

14 फ़रवरी 1984 को पेरी और व्हिटफोर्ड ने एरोस्मिथ के प्रदर्शन को देखा. उन्हें आधिकारिक तौर पर दो महीने बाद एरोस्मिथ की पंक्ति में एक बार फिर से शामिल किया गया था।[56] स्टीवन टायलर याद करते हुए कहते हैं:

“ You should have felt the buzz the moment all five of us got together in the same room for the first time again. We all started laughin'—it was like the five years had never passed. We knew we'd made the right move. ”

—Steven Tyler, [57]

बैक इन द सैडल पुनर्मिलन दौरा, डन विथ मिरर्स, और नशीली दवाओं से छुटकारा (1984–1986)

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1984 में, एरोस्मिथ ने "बैक इन द सैडल" नामक एक पुनर्मिलन दौरे की शुरुआत की,[9] जिसके परिणामस्वरूप लाइव एल्बम क्लासिक्स लाइव II का निर्माण हुआ। जबकि दौरे के दौरान संगीत कार्यक्रमों में काफी दर्शकों ने भाग लिया, लेकिन साथ में यह कई घटनाओं से भी ग्रस्त हो गया था जिसके लिए बैंड के सदस्यों की नशीली दवाओं की बुरी लत सबसे ज्यादा जिम्मेदार थी।[9] उनकी समस्याओं ने अभी भी उनका पीछा नहीं छोड़ा था, इस समूह को गेफन रिकॉर्ड्स (Geffen Records) के लिए अनुबंधित किया गया और इस समूह ने एक वापसी रचना पर काम करना शुरू कर दिया.[58] एक नई रिकॉर्ड कंपनी के साथ इस बैंड के अनुबंधित होने के बावजूद कोलंबिया को एरोस्मिथ की वापसी का लाभ मिलता रहा, जब बैंड ने लाइव सहचर एल्बमों - क्लासिक्स लाइव I एवं II और संग्रह - जेम्स को रिलीज़ किया था।[59]

1985 में बैंड ने डन विथ मिरर्स नामक एल्बम रिलीज़ किया जो गेफन के साथ उनका पहला स्टूडियो एल्बम था और उनकी बहु-प्रचारित पुनर्मिलन के बाद से रिलीज़ होना वाला उनका पहला एल्बम था। जबकि इस एल्बम ने कुछ सकारात्मक समीक्षाएं प्राप्त की,[60] लेकिन इसे सिर्फ स्वर्ण की प्रमाणिकता मिली[33] और यह एक हिट एकल प्रस्तुत करने में नाकामयाब रहा या रॉक रेडियो की कैद के बाहर अधिक रोमांच पैदा करने में असफल रहा.[44] इस एल्बम का सबसे उल्लेखनीय ट्रैक, "लेट द म्यूज़िक डू द टॉकिंग", वास्तव में मूल रूप से द जो पेरी प्रोजेक्ट द्वारा रिकॉर्ड किए गए गाने का एक कवर गीत था और इसे उसी नाम से उस बैंड के एल्बम पर रिलीज़ किया गया था।[61] फिर भी, बैंड एक बार फिर से संगीत कार्यक्रम का एक लोकप्रिय आकर्षण बन गया और इन्होने 1986 में ''डन विथ मिरर्स'' के समर्थन में दौरा भी किया।[62] 1986 में, एरोस्मिथ के "वॉक दिस वे" के रन डी.एम.सी. (Run D.M.C.) के कवर गीत में स्टीवन टायलर और जो पेरी दिखाई दिए, जो रॉक एण्ड रोल और हिप हॉप के मिश्रण वाला एक ट्रैक था जिसने न केवल अमेरिकी लोकप्रिय संगीत की मुख्यधारा में रैप को मजबूती प्रदान की, बल्कि इसने एरोस्मिथ की वास्तविक वापसी को भी चिह्नित किया।[24] यह गाना बिलबोर्ड (Billboard) के हॉट 100 की सूची में #4 पर पहुंच गया[63] और इससे संबंधित वीडियो ने एरोस्मिथ को एक नई पीढ़ी से परिचित कराने में मदद की.[58]

फिर भी बैंड के सदस्यों की नशीली दवाओं की समस्या अभी भी उनके रास्ते में खड़ी थी। 1986 में, अपने साथी बैंड सदस्यों और प्रबंधक टिम कोलिन्स के निर्देश पर मुख्य गायक स्टीवन टायलर ने एक सफल नशा पुनर्वसन कार्यक्रम को पूरा किया, जिनका मानना था कि बैंड का भविष्य तब तक उज्जवल नहीं हो सकता जब तक टायलर का इलाज नहीं हो जाता. बैंड के बाकी सदस्यों ने भी अगले दो-चार साल की अवधि में नशा पुनर्वसन कार्यक्रम पूरा किया। बैंड की सबको बताई गई आत्मजीवनी के अनुसार, कोलिन्स ने सितम्बर 1986 में प्रतिज्ञा की कि यदि वे सब नशा पुनर्वसन को पूरा कर लें तो वे एरोस्मिथ को 1990 तक दुनिया का सबसे बड़ा बैंड बना सकते हैं।[64] डन विथ मिरर्स की वाणिज्यिक निराशा की वजह से उनका अगला एल्बम काफी महत्वपूर्ण था और चूंकि बैंड के सदस्य बेदाग हो गए, उन्होंने अपने अगले एल्बम को एक सफल एल्बम बनाने के लिए कड़ी मेहनत की.[65]

परमानेंट वैकेशन और पम्प (1987–1991)

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परमानेंट वैकेशन को सितम्बर 1987 में रिलीज़ किया गया जो एक प्रमुख हिट और एक दशक की समयावधि में बैंड का सबसे ज्यादा बिकने वाला एल्बम बना (अमेरिका में इसकी 5 मिलियन प्रतियों की बिक्री हुई थी),[33] और साथ में इसके तीनों एकल ("डुड (लूक्स लैक ए लेडी)", "रैग डॉल" और "ऐंजल") बिलबोर्ड हॉट 100 के टॉप 20 में पहुंच गए।[44] समूह ने अपने लेबल-मित्र गन्स एण्ड रोज़ेज़ (जिन्होंने एरोस्मिथ को एक प्रमुख प्रेरणा के रूप में उद्धृत किया है) के साथ एक परवर्ती दौरे पर गए, जो गन्स एण्ड रोज़ेज़ के सुप्रचारित प्रबल नशीली दवाओं के सेवन के बीच बेदाग बने रहने के लिए एरोस्मिथ के नए संघर्ष की वजह से उस वक़्त काफी भावुक थे।[66]

"Janie's Got a Gun"noicon
Sample of "Janie's Got a Gun" by Aerosmith, from Pump (1989)
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एरोस्मिथ का अगला एल्बम और भी ज्यादा कामयाब रहा. सितम्बर 1989 में रिलीज़ किए गए पम्प में तीन टॉप टेन एकल: "व्हाट इट टेक्स", "जेनी हैज़ गॉट ए गन" और "लव इन ऐन एलीवेटर" के साथ-साथ टॉप 30 "द ऑदर साइड" भी शामिल था,[44] जिसने एरोस्मिथ को फिर से एक गंभीर संगीत बल के रूप में प्रतिष्ठित किया।[67] पम्प एक महत्वपूर्ण और वाणिज्यिक सफलता थी जिसकी अंत में 7 मिलियन प्रतियां बिक गई[33], जिसने प्रमुख संगीत पत्रिकाओं से चार सितारों की रेटिंग प्राप्त की,[68] और इसने बैंड को "जेनी हैज़ गॉट ए गन" के लिए [[बेस्ट रॉक परफॉर्मेंस बाई ए डुओ ऑर ग्रुप विथ वोकल (कंठ संगीत के साथ एक युगल या समूह का सर्वश्रेष्ठ रॉक प्रदर्शन)]] की श्रेणी में उनका अब तक का पहला ग्रेमी अवार्ड दिलवाया.[69] द मेकिंग ऑफ़ पम्प वीडियो में पम्प की रिकॉर्डिंग प्रक्रिया का वृत्तचित्र तैयार किया गया था जिसे बाद में एक डीवीडी के रूप में फिर से रिलीज़ किया गया। इस एल्बम के एकलों के संगीत वीडियो को थिंग्स दैट पम्प इन द नाइट के रिलीज़ के समय दिखाया गया था, जिसे तुरंत प्लैटिनम की प्रमाणिकता मिल गई।[33]

चित्र:Aerosmith WaynesWorld.jpg
1990 में सैटरडे नाइट लाइव में "वेन्स वर्ल्ड" के एक स्केच में एरोस्मिथ की उपस्थिति

पम्प के समर्थन में, बैंड ने 12 महीने चलने वाले पम्प टूर का शुभारम्भ किया जो 1990 के अधिकांश समय तक चलता रहा.[70] 21 फ़रवरी 1990 को बैंड ''सैटरडे नाइट लाइव'' पर एक "वेन्स वर्ल्ड" स्केच में दिखाई दिए, वहां उन्होंने साम्यवाद और सोवियत संघ के पतन पर बहस किया और अपने नवीनतम हिट्स, "जेनी हैज़ गॉट ए गन" और "मनी ऑन माई बैक", का प्रदर्शन भी किया।[71] 11 अगस्त 1990 को एमटीवी (MTV) के अनप्लग्ड पर बैंड के प्रदर्शन को प्रसारित किया गया।[72] अक्टूबर 1990 में, ऑस्ट्रेलिया में बैंड के अब तक के सबसे पहले प्रदर्शनों के साथ पम्प टूर समाप्त हुआ।[73] उसी वर्ष, बैंड को हॉलीवुड रॉक वॉक में भी शामिल किया गया था।[74] नवम्बर 1991 में, बैंड द सिम्प्संस एपिसोड "फ्लेमिंग मू'स" में दिखाई दिए[75] और उन्होंने पंडोरा'स बॉक्स नामक एक बॉक्स सेट रिलीज़ किया।[76] 1992 में, टायलर और पेरी, पेरिस में 1992 के विश्वव्यापी प्रति-दृश्य-भुगतान कार्यक्रम के दौरान गन्स एण्ड रोज़ेज़ के अतिथियों के रूप में दिखाई दिए और "मामा किन" (जिसे जीएन'आर ने 1986 में शामिल किया) और "ट्रेन कीप्ट ए-रोलिंग" के एक मिश्रण का प्रदर्शन किया।[77][78]

गेट ए ग्रिप और बिग वन्स (1992–1995)

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बैंड ने 1992 में पम्प के बाद की रचना की रिकॉर्डिंग से पहले एक छोटा सा विराम लिया। 1990 के दशक के आरम्भ में मुख्यधारा के संगीत में महत्वपूर्ण स्थानांतरण के बावजूद,[12] 1993 का गेट ए ग्रिप वाणिज्यिक तौर पर उस समय का एक सफल एल्बम था,[79] जो #1 पर शुरू होने वाला उनका पहला एल्बम बना और ढ़ाई वर्ष की समयावधि में इसकी 7 मिलियन प्रतियों की बिक्री हुई.[33] इस एल्बम के पहले एकल - "लिविंग ऑन द एज" और "ईट द रिच", हार्ड रॉक युक्त एकल थे। हालांकि कई आलोचक इस एल्बम के प्रोत्साहन में परवर्ती अंतर्परिवर्तनीय पॉवर-बैलडों पर ध्यान केन्द्रित करने से अप्रभावित रहे,[12] फिर भी इसके सभी तीन एकलों ("क्राइंग", "क्रेज़ी" और "अमेज़िंग") ने रेडियो[44] और एमटीवी (MTV) पर भारी सफलता हासिल की.[58] इनके संगीत वीडियो में तब उभरती अभिनेत्री एलिसिया सिल्वरस्टोन को दिखाया गया; उनके उत्तेजक प्रदर्शनों ने उस दशक के प्रथमार्द्ध तक उन्हें "एरोस्मिथ चिक"[80] का ख़िताब दिलाया। स्टीवन टायलर की बेटी लिव टायलर को भी "क्रेज़ी" वीडियो में दिखाया गया था।[81] केवल अमेरिका में गेट ए ग्रिप की 7 मिलियन से भी अधिक प्रतियों की बिक्री हुई[33] और दुनिया भर में इसकी 15 मिलियन से भी ज्यादा प्रतियों की बिक्री हुई.[82] बैंड ने 1994 में इस एल्बम के "लिविंग ऑन द एज" और 1995 में "क्रेज़ी" गाने के लिए बेस्ट रॉक परफ़ॉर्मेंस बाई ए डुओ ऑर ग्रुप विथ वोकल की श्रेणी में दो ग्रेमी अवार्ड हासिल किए.[69]

गेट ए ग्रिप के निर्माण के दौरान, 2000 के दशक के आरम्भ तक जारी रहने वाली प्रवृत्ति के रूप में इस एल्बम के लगभग सभी गानों को वाणिज्यिक दृष्टि से और आकर्षित बनाने में मदद करने के लिए प्रबंधन एवं रिकॉर्ड कंपनी ने विभिन्न प्रकार के पेशेवर गीतलेखन सहयोगियों को शामिल किया।[12] हालांकि, इसके परिणामस्वरूप इस पर सबसे ज्यादा बिक्री करने का आरोप लग गया जो 90 के दशक भर में जारी रहा.[83] गेट ए ग्रिप के समर्थन में एरोस्मिथ के भीषण 18 महीने तक चलने वाले विश्व दौरे के अतिरिक्त अपने आपको और अपने एल्बम को प्रोत्साहित करने और युवा संस्कृति को आकर्षित करने में मदद करने के लिए बैंड ने कई काम भी किए जिनमें वेन्स वर्ल्ड 2[84] नामक फिल्म में बैंड की उपस्थिति भी शामिल थी जहां उन्होंने दो गानों का प्रदर्शन किया था,[85] रिवोल्यूशन एक्स (Revolution X)[86] और क्वेस्ट फॉर फेम (Quest for Fame)[87] नामक वीडियो गेम्स में बैंड और उनके संगीत की प्रस्तुति शामिल थी, वूडस्टॉक '94 में किया गया प्रदर्शन भी शामिल था,[88] द बीविस एण्ड बट-हेड इक्सपीरियंस में "ड्यूसेस आर वाइल्ड" नामक अपने गाने का इस्तेमाल किया,[89] और 1994 में मैसाचुसेट्स के बॉस्टन में द मामा किन म्यूज़िक हॉल नामक अपना खुद का क्लब खोल लिया।[90] उसी वर्ष बैंड ने गेफन रिकॉर्ड्स (Geffen Records) के लिए एक संकलन रिलीज़ किया जिसका नाम बिग वन्स था जिसमें परमानेंट वैकेशन, पम्प, और गेट ए ग्रिप जैसे एल्बमों के सबसे ज्यादा हिट गानों के साथ-साथ तीन नए गाने - "ड्यूसेस आर वाइल्ड", "ब्लाइंड मैन" और "वॉक ऑन वॉटर",[91] भी शामिल थे, जिनमें से सभी गानों ने रॉक चार्टों पर महान सफलता हासिल की थी।[44]

नाइन लाइव्स और "आई डोंट वांट टु मिस ए थिंग" (1996–2000)

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"I Don't Want to Miss a Thing"noicon
Sample of "I Don't Want to Miss a Thing" by Aerosmith, from Armageddon (1998)
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एरोस्मिथ ने 1991 में कोलंबिया रिकॉर्ड्स (Columbia Records)/ सोनी म्यूज़िक (Sony Music) के साथ 30 मिलियन डॉलर वाले एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किया था, लेकिन उन्होंने उस समय गेफन रिकॉर्ड्स (Geffen Records) के साथ उनके छः अनुबंधात्मक एल्बमों में से केवल तीन एल्बमों (डन विथ मिरर्स, परमानेंट वैकेशन, और पम्प) की ही रिकॉर्डिंग की थी। 1991 और 1996 के दरम्यान, उन्होंने गेफन रिकॉर्ड्स के साथ दो और एल्बमों (गेट ए ग्रिप और बिग वन्स) को रिलीज़ किया, जिसका मतलब था कि अब उनके पास अपने बेल्ट के अंतर्गत गेफन के साथ पांच एल्बम (और साथ में एक योजनाबद्ध लाइव संकलन) थे, जिसका मतलब था कि अब वे कोलंबिया के साथ अपने नए अनुबंध के लिए रिकॉर्डिंग शुरू कर सकते थे।[9][92] बैंड ने अपने अगले एल्बम, नाइन लाइव्स, पर काम करने से पहले अपने-अपने परिवारों के साथ कुछ समय बिताया, उनका यह एल्बम उनकी निजी समस्यों से त्रस्त था, जिसमें प्रबंधक टिम कोलिन्स का निष्कासन भी शामिल था,[9] जिनकी वजह से, बैंड के सदस्यों के अनुसार, शायद बैंड का अलगाव हुआ था।[93] एल्बम के निर्माता भी बदले गए, ग्लेन बेलार्ड की जगह केविन शर्ले को निर्माता बनाया गया।[94] नाइन लाइव्स को मार्च 1997 में रिलीज़ किया गया। नाइन लाइव्स को मिश्रित समीक्षाएं मिली जो शुरू में चार्टों में लुढ़क गया था,[9] हालांकि यह काफी लम्बे समय तक चार्ट में बना रहा और केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में इसने दोहरा प्लैटिनम पाने लायक बिक्री की,[33] इसकी शक्ति/ईंधन इसके एकल, "फॉलिंग इन लव (इज़ हार्ड ऑन द नीज)", बैलड "होल इन माई सॉल" और धमाकेदार विदेशी पॉप "पिंक" (जिसने बैंड को 1999 में बेस्ट रॉक परफ़ॉर्मेंस बाई ए डुओ ऑर ग्रुप विथ वोकल की श्रेणी में उनका चौथा ग्रेमी अवार्ड दिलवाया था) था।[69] इसके बाद उन्होंने दो वर्ष से ज्यादा समय तक चलने वाले नाइन लाइव्स टूर की शुरुआत की जिसमें समस्याओं से ग्रस्त था जिसमें एक संगीत कार्यक्रम में मुख्य गायक स्टीवन टायलर के पैर में चोट लगना[95] और एक गैस स्टेशन पर जोय क्रेमर के कार में आग लग जाने से द्वितीय स्तर की जलन से उनका पीड़ित होना भी शामिल था।[96] हालांकि, बैंड ने अपना अब तक का एकमात्र #1 एकल: "आई डोंट वांट टु मिस ए थिंग" भी रिलीज़ किया[44] जो डायन वारेन (जो पेरी के अनाकालित समर्थन के साथ) द्वारा लिखी गई और स्टीवन टायलर की बेटी लिव अभिनीत 1998 की फिल्म आर्मागेडन का एक प्रेम विषय-गीत था।[97] यह गाना चार सप्ताह तक चार्ट के शीर्ष पर बना रहा[63] और इसे एक ऐकडमी अवार्ड के लिए मनोनीत किया गया।[98] इस गीत ने एरोस्मिथ को एक नई पीढ़ी के सामने लाने में मदद किया[99] और एक धीमा नृत्य वाला एक प्रमुख गीत बना हुआ है।[100] 1998 में ए लिटिल साउथ ऑफ़ सैनिटी नामक एक दोहरे-लाइव एल्बम को भी रिलीज़ किया गया था जिसे गेट ए ग्रिप और नाइन लाइव्स के दौरों पर किए गए प्रदर्शनों की सामग्रियों से तैयार किया गया था।[101] रिलीज़ होने के तुरंत बाद ही इस एलबम को प्लैटिनम की प्रमाणिकता मिल गई।[33] बैंड ने 1999 में नाइन लाइव्स और "आई डोंट वांट टु मिस ए थिंग" एकल को प्रोत्साहित करने के लिए प्रकट रूप से अपने न ख़त्म होने वाले विश्व दौरे को जारी रखा.[102]

1999 में, एरोस्मिथ को डिज्नी हॉलीवुड स्टूडियोज (Disney Hollywood Studios) के वॉल्ट डिज्नी वर्ल्ड (Walt Disney World) के रॉक 'एन' रोलर कोस्टर स्टारिंग एरोस्मिथ नामक सवारी में (और बाद में 2001 में वॉल्ट डिज्नी स्टूडियोज पार्क (Walt Disney Studios Park) के डिज्नीलैंड पेरिस (Disneyland Paris) में) दिखाया गया जहां उन्होंने सवारी का साउंडट्रैक और विषय-गीत प्रदान किया।[103] 9 सितम्बर 1999 को, स्टीवन टायलर एवं जो पेरी, रन-डी.एम.सी. (Run-D.M.C.) के साथ फिर से एक हो गए और एमटीवी वीडियो म्यूज़िक अवार्ड्स में "वॉक दिस वे" के एक सहयोगात्मक लाइव प्रदर्शन के लिए किड रॉक (Kid Rock) भी उनके साथ शामिल हुए, जो गर्ल्स ऑफ़ समर टूर का एक अग्रदूत था।[104] बैंड ने जापान के एक संक्षिप्त दौरे के साथ नई सहस्राब्दी का जश्न मनाया,[105] और चार्ली'स ऐंजल्स नामक 2000 की फिल्म में "ऐंजल्स आई" नामक गाने का योगदान भी किया।[106] 2000 के अंतिम दौर में, उन्होंने अपने अगले एल्बम पर काम करना शुरू किया।

==="जस्ट पुश प्ले", "ओ, ये!" और रॉकिस्मस मैक्सिमस (2001–2003)=== बैंड ने जनवरी 2001 में 'एन सींक, ब्रिटनी स्पीयर्स, मेरी जे. ब्लिज और नेली जैसे पॉप कलाकारों के साथ सुपर बाउल XXXV के अर्द्धकालिक कार्यक्रम में प्रदर्शन करके अपने अगले दशक में प्रवेश किया। सभी कलाकारों ने "वॉक दिस वे" के एक प्रदर्शन के अंत में एरोस्मिथ का साथ दिया.[107]

"Jaded"noicon
Sample of "Jaded" by Aerosmith, from Just Push Play (2001)
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मार्च 2001 में बैंड ने जस्ट पुश प्ले नामक अपना 13वां स्टूडियो एल्बम रिलीज़ किया, जिसने तुरंत प्लैटिनम की प्रमाणिकता हासिल कर ली,[33] जिसकी कामयाबी का मुख्य आधार "जैडेड" नामक एक टॉप 10 एकल[44] और डोज विज्ञापनों में दिखाया गया शीर्षक गीत था।[108] मार्च 2001 के अंतिम दौर में, उनके एल्बम के रिलीज़ होने के तुरंत बाद उन्हें रॉक एण्ड रोल हॉल ऑफ़ फेम में शामिल किया गया।[50] एरोस्मिथ, हॉल ऑफ़ फेम में शामिल होने वाला एकमात्र बैंड है जिसका एक गीत ("जैडेड") चार्ट में बना हुआ है।[63] बाद में उसी वर्ष, बैंड ने 9/11 पीड़ितों और उनके परिवारों के लिए वॉशिंगटन डी.सी. में United We Stand: What More Can I Give लाभकारी संगीत कार्यक्रम के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया।[109] अपने जस्ट पुश प्ले टूर के हिस्से के रूप में, उसी रात एक कार्यक्रम के लिए बैंड ने इंडियानापोलिस के लिए वापस उड़ान भरी.[110]

बैंड ने जस्ट पुश प्ले टूर के समापन और साथ में वीएच1 (VH1) पर बिहाइंड द म्यूज़िक नामक अपने विशेष कार्यक्रम के कुछ अंशों की रिकॉर्डिंग से 2002 का शुरुआत किया, जिसने न केवल बैंड के इतिहास को, बल्कि बैंड के मौजूदा गतिविधियों और दौरों को भी लिपिबद्ध किया। यह विशेष कार्यक्रम, दो घंटों तक चलने वाले कुछ बिहाइंड द म्यूज़िक में से एक था।[111] 27 जून को बैंड ने बी'ज़ (B'z) के साथ एक सहयोग लाइव का प्रदर्शन किया। जब फीफा (FIFA) ने एरोस्मिथ को कार्यक्रम के लिए प्रदर्शन करने की पेशकश की, तो बैंड ने बी'ज़ (B'z) के साथ स्टेज पर जाने की शर्त के साथ इस पेशकश को स्वीकार किया। जुलाई 2002 में, एरोस्मिथ ने ओ, ये! अल्टीमेट एरोस्मिथ हिट्स नामक एक संकलन रिलीज़ किया जो उनकी जीवन-वृत्ति काल के एल्बमों का दो-डिस्कों वाला एक एल्बम समूह था जिसमें "गर्ल्स ऑफ़ समर" नामक एक नया एकल शामिल था और इसके बाद बैंड ने किड रॉक और रन-डी.एम.सी. के उद्घाटन के साथ गर्ल्स ऑफ़ समर टूर की शुरुआत की.[112] ओ, ये! को उसके बाद से दो बार प्लैतिनाम की प्रमाणिकता दी जा चुकी है।[33] एमटीवी (MTV) ने 2002 में अपने एमटीवीआइकन (mtvICON) से एरोस्मिथ को सम्मानित किया। प्रदर्शनों में पिंक (Pink) का कवर गीत "जेनी हैज़ गॉट ए गन" भी शामिल था। शकीरा ने "डुड (लूक्स लाइक ए लेडी)" का, किड रॉक (Kid Rock) ने "मामा किन" और "लास्ट चाइल्ड" का, ट्रेन (Train) ने "ड्रीम ऑन" का और पापा रोच (Papa Roach) ने "स्वीट इमोशन" का प्रदर्शन किया। इसके अलावा, प्रशंसा पत्रों में आश्चर्य अतिथि मेटालिका (Metallica) के साथ-साथ जेनेट जैक्सन, लिम्प बिज़्किट (Limp Bizkit) गायक फ्रेड डर्स्ट, एलिसिया सिल्वरस्टोन और मिला कुनिस भी शामिल थे।[113] 2003 में, एरोस्मिथ ने अपने ब्लूज़ एल्बम के रिलीज़ की तैयारी में किस (Kiss) के साथ रॉकिस्मस मैक्सिमस टूर की सह-शीर्षता की. उन्होंने रुग्रट्स गो वाइल्ड के लिए "लिज़र्ड लव" नामक एक गाने का भी प्रदर्शन किया।[114]

होंकिंग ऑन बोबो, रॉकिंग द जॉइंट, और डेविल हैज़ गॉट ए न्यू डिस्गाइज़ (2004-2006)

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एरोस्मिथ के होंकिंग ऑन बोबो नामक चिरकालिक-वचनबद्ध[115] ब्लूज़ एल्बम को 2004 में रिलीज़ किया गया। यह बैंड के मूल में एक वापसी थी, जिसके तहत उन्होंने लाइव सत्रों में एल्बम की रिकॉर्डिंग की, पूर्व निर्माता जैक डगलस के साथ काम किया और अपने ब्लूज़-रॉक को मज़बूत किया।[115] इसके बाद उन्होंने दिसंबर 2004 में यू गोटा मूव नामक एक लाइव डीवीडी को रिलीज़ किया[9] जिसे होंकिंग ऑन बोबो टूर के प्रदर्शनों से लिया गया था। "ड्रीम ऑन" को भी 2004 में बुइक के एक विज्ञापन अभियान में शामिल किया गया था, जिसका लक्ष्य मार्क़ का वह बाज़ार था जिसकी रचना अब ज्यादातर उन लोगों से हुई है जो इस गाने के पहली बार चार्ट में आने के समय किशोर थे।[116]

2005 में स्टीवन टायलर को बी कूल नामक फिल्म में देखा गया।[117] जो पेरी ने उसी वर्ष अपने स्व-शिर्षित एकाकी एल्बम को रिलीज़ किया।[118] 2006 ग्रेमी अवार्ड्स में, उन्हें "मर्सी" गीत के लिए बेस्ट रॉक इंस्ट्रुमेंटल परफ़ॉर्मेंस के लिए मनोनीत किया गया,[119] लेकिन लेस पॉल से हार गए। अक्टूबर 2005 में एरोस्मिथ ने रॉकिंग द जॉइंट नामक एक सीडी/डीवीडी को रिलीज़ किया।[9] बैंड ने अमेरिका के सबसे बड़े बाज़ारों में रंगमंचों के एक पतझड़/शीतकालीन दौरे के लिए लेनी क्रेविट्ज़ के साथ 30 अक्टूबर को रॉकिंग द जॉइंट टूर के लिए सड़कों पर धूम मचाया.[120] बैंड ने वसंतकाल में चीप ट्रिक (Cheap Trick) के साथ दौरा करने का योजना बनाया और अमेरिका में द्वितीयक बाजारों में धूम मचाया.[121] हालांकि, दौरे के इस पड़ाव के लगभग सभी कार्यक्रमों को रद्द कर दिया गया। इन कार्यक्रमों को शुरू में एक-एक करके[122] 22 मार्च 2006 तक रद्द किया जाता रहा, जब घोषणा की गई कि मुख्य गायक स्टीवन टायलर को गले की सर्जरी करवाने की जरूरत थी और उसके बाद दौरे के शेष कार्यक्रमों को भी रद्द कर दिया गया।[123]

2006 के सशस्त्र बल दिवस के अवसर पर एरोस्मिथ ने एक नए एल्बम की रिकॉर्डिंग की शुरुआत की.[124] टायलर और पेरी ने 2006 में एस्प्लेनेड में अपने वार्षिक 4 जुलाई के संगीत कार्यक्रम के लिए बॉस्टन पॉप्स ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया, उनका यह प्रदर्शन एक मील का पत्थर था क्योंकि स्टीवन टायलर के गले की सर्जरी के बाद से उनका पहला प्रमुख कार्यक्रम या प्रदर्शन था।[125] इसी समय के आसपास, बैंड ने यह भी घोषणा की कि वे 2006 के अंतिम दौर में मोटली क्रू (Mötley Crüe) के साथ रूट ऑफ़ ऑल ईवल टूर की शुरुआत करेंगे.[126] 24 अगस्त 2006 को घोषणा की गई कि टॉम हैमिल्टन अपने गले के कैंसर का इलाज करवा रहे थे। पूरी तरह से स्वास्थ्य लाभ प्राप्त करने के उद्देश्य से, फिर से स्वस्थ होने तक वे रूट ऑफ़ ऑल ईवल टूर के अधिकांश कार्यक्रमों में सम्मिलित नहीं हुए. पूर्व जो पेरी प्रोजेक्ट बासवादक डेविड हल ने हैमिल्टन की वापसी तक उनकी जगह प्रदर्शन किया था।[127] 5 सितम्बर 2006 को, एरोस्मिथ ने ओहिओ के कोलंबस में मोटली क्रू के साथ रूट ऑफ़ ऑल ईवल टूर की शुरुआत की. इस सह-शीर्षता वाले दौरे ने दोनों बैंड को 24 नवम्बर से उत्तर अमेरिका की रंग्भूमियों में अपना जौहर दिखाने का अवसर प्रदान किया। उसके बाद, कुछ गिने-चुने रंग्भूमियों में कार्यक्रमों का आयोजन किया गया जिसमें से कुछ कार्यक्रम उन्होंने मोतेली क्रू के साथ किया था। इस दौरे का अंत 17 दिसम्बर को हुआ।[128]

17 अक्टूबर 2006 को डेविल हैज़ गॉट ए न्यू डिस्गाइज़ - द वेरी बेस्ट ऑफ़ एरोस्मिथ नामक एक संकलन एल्बम रिलीज़ किया गया। इस एल्बम में पिछले हिट गानों के साथ दो नए गानों - "डेविल हैज़ गॉट ए न्यू डिस्गाइज़" और "सेडोना सनराइज़", को भी शामिल किया गया था, जो इस एल्बम के लिए फिर से रिकॉर्ड किए गए पुराने आउटटेक थे।[129] "डेविल हैज़ गॉट ए न्यू डिस्गाइज़" ने मेनस्ट्रीम रॉक ट्रैक्स चार्ट पर #15 पर पहुंचने में कामयाबी हासिल की.[44] इस एल्बम को सोनी (Sony) के साथ एरोस्मिथ के अनुबंध को पूरा करने और बैंड के नए स्टूडियो एल्बम के रिलीज़ होने तक प्रशंसकों का मनोरंजन करने के इरादे से बनाया गया था।[130]

दौरे, गिटार हीरो: एरोस्मिथ, और अधूरा एल्बम (2007-2009)

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15 अप्रैल 2007 को अर्जेंटीना के क्विल्मेस रॉक में एरोस्मिथ का प्रदर्शन

2007 के आरम्भ में, बैंड ने एक नए वर्ल्ड टूर का ऐलान किया जो उत्तर अमेरिका या जापान के बाहर किए जाने वाले कार्यक्रमों को शामिल करने वाला लगभग एक दशक तक चलने वाला उनका पहला दौरा था।[131] बैंड ने अपने यूरोपीय दौरे को प्रोत्साहित करने के लिए फरवरी 2007 में लन्दन के हार्ड रॉक कैफे में प्रदर्शन किया जिसमें हार्ड रॉक कैफे द्वारा प्रायोजित हाइड पार्क कॉलिंग समारोह के हिस्से के रूप में हाइड पार्क में एक रात का कार्यक्रम भी शामिल था।[132] वसंतकाल में, बैंड ने लैटिन अमेरिका का दौरा किया जहां उनके कार्यक्रम को देखने के लिए दर्शकों की भीड़ ने स्टेडियम की सारी टिकटें पहले से ही खरीद ली थी।[124] गर्मियों में, बैंड ने यूरोप का दौरा किया और वहां कई प्रमुख रॉक समारोह में प्रदर्शन किया और वे कुछ ऐसे देशों में भी गए जहां उन्होंने पहले कभी प्रदर्शन नहीं किया था। इसके अतिरिक्त, बैंड ने पहली बार संयुक्त अरब अमीरात और भारत जैसे एशियाई देशों में भी अपना कार्यक्रम प्रस्तुत किया।[6] बैंड ने जुलाई के अंत में कैलिफोर्निया और कनाडा में कुछ गिने-चुने कार्यक्रमों में भी प्रदर्शन किया। इसी महीने की एक तारीख, 21 जुलाई को प्रिंस एडवर्ड आइलैंड में आयोजित एक संगीत कार्यक्रम उस क्षेत्र के इतिहास का सबसे बड़ा संगीत कार्यक्रम था।[133] सितंबर में, बैंड ने उत्तरपूर्वी उत्तर अमेरिका के प्रमुख बाज़ारों में आठ कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। इन कार्यक्रमों का उद्घाटन जोआन जेट द्वारा किया गया। बैंड ने हवाई में भी एक निजी गिग का प्रदर्शन किया। माउई में किए जाने वाले एक सार्वजनिक कार्यक्रम को कुछ सहाय-सहकार सम्बन्धी कारणों से रद्द कर दिया गया,[134] जिसने बैंड के खिलाफ एक वर्ग कारवाई मुक़दमे को प्रेरित किया था।[135] अप्रैल 2009 में, एरोस्मिथ ने 20 अक्टूबर 2009 को आयोजित होने वाले पुनर्निर्धारित माउई कार्यक्रम के एक मुफ्त टिकट के साथ रद्द किए गए कार्यक्रम के सभी टिकट खरीददारों की क्षतिपूर्ति करने और साथ में कार्यक्रम से संबंधित अपने जेब से न किए गए सभी खर्च राशि को वापस करने पर सहमति व्यक्त की.[136]

1 नवम्बर 2007 को बैंड ने सोनी (Sony) के साथ किए गए अपने मौजूदा अनुबंध के अंतिम स्टूडियो एल्बम पर काम करना शुरू किया। माना जाता है कि यह एल्बम पिछले एल्बमों से निकाले गए और फिर से रिकॉर्ड किए गए गानों के साथ-साथ नई और उत्कृष्ट सामग्रियों का एक मिश्रण होगा.[137] एक साक्षात्कार में, गिटारवादक जो पेरी ने इस राज पर से परदा उठाया कि एक नए एल्बम का निर्माण करने के अलावा, बैंड Guitar Hero: Aerosmith को विकसित करने के लिए ''गिटार हीरो'' श्रृंखला के निर्माताओं के साथ मिलकर काम कर रहे थे, जो बैंड के संगीत को समर्पित है।[138] इस गेम को 29 जून 2008 को रिलीज़ किया गया था जिसमें उनके सबसे लोकप्रिय गानों में से कई गाने शामिल हैं।[139] स्टीवन टायलर ने 4 सितम्बर 2008 को वीएच1 क्लासिक रेडियो (VH1 Classic Radio) पर ऐलान किया कि बैंड के 15वें स्टूडियो एल्बम को पूरा करने के लिए एरोस्मिथ सितम्बर 2008 के अंत में स्टूडियो में प्रवेश करने का मन बना लिया है। यह 2001 के जस्ट पुश प्ले के बाद से मूल सामग्रियों से बनने वाला बैंड का पहला एल्बम होगा. टायलर ने यह भी पुष्टि की कि बैंड ने अपने नए शीर्षकहीन एल्बम के समर्थन में जून 2009 में एक नए अमेरिकी दौरे को शुरू करने की योजना बनाई है। इस दौरे से पहले 1 फ़रवरी 2009 को वेनेजुएला में एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करना था।[140] हालांकि, 15 जनवरी को टायलर ने कहा कि गिटारवादक जो पेरी के घुटनों में दूसरी बार चोट लगने की वजह से बैंड इस गिग में अपना कार्यक्रम प्रस्तुत करने में असमर्थ होगा. फरवरी 2009 के मध्य में, घोषणा की गई कि इस एल्बम को प्रसिद्ध ब्रेंडन ओ-ब्रिएन द्वारा निर्मित किया जाएगा और यह भी कि उनके आरंभिक रिकॉर्ड्स की तरह इस एल्बम को भी शायद लाइव रिकॉर्ड किया जाएगा. हालांकि बैंड को उम्मीद दी कि जून 2009 में शुरू होने वाले दौरे से पहले वे इस एल्बम का काम पूरा कर लेंगे, लेकिन पेरी ने कहा कि समूह को "इस बात का एहसास हुआ कि गर्मियों में सडकों पर धूम मचाने से पहले इस एल्बम का काम पूरा होने का कोई मौका दिखाई नहीं दे रहा था।"[141] इस दौरे में दौरे के अधिकांश कार्यक्रमों के उद्घाटन कलाकारों के रूप में जेडजेड टॉप (ZZ Top) को देखा गया।[142] 8 अप्रैल 2009 को आधाकारिक तौर पर गिटार हीरो: एरोस्मिथ द्वारा प्रस्तुत, एरोस्मिथ/जेडजेड टॉप टूर की घोषणा की गई और इसी दिन पहला कार्यक्रम भी प्रस्तुत किया गया।[143]

इस दौरे को जून से सितम्बर 2009 तक पूरे उत्तर अमेरिका में बैंड को ले जाने के लिए शुरू किया गया था।[144] इस दौरे के पहले सात कार्यक्रमों के दौरान बैंड के 1975 के टॉयज़ इन द ऐटिक नामक एल्बम के लगभग सभी गानों का प्रदर्शन किया गया और 1976 के डीप कट "युग्म" पर जो पेरी के गाए गए प्रमुख गानों का भी प्रदर्शन किया गया था। हालांकि इस दौरे के दौरान कई स्वास्थ्य समस्याओं की भरमार हो गई थी। गिटारवादक ब्रैड व्हिटफोर्ड को अपने कार से निकलते समय सिर पर चोट लग जाने के बाद सिर की सर्जरी से उबरने के लिए उन्हें दौरे के पहले सात कार्यक्रमों में बैठना पड़ा था। 28 जून 2009 को कनेक्टिकट के अन्कैस्विल में मोहेगन सन अरीना में बैंड के दौरे के सातवें कार्यक्रम में प्रमुख गायक स्टीवन टायलर की पैर में चोट लग गई जिसकी वजह से अगले सात कार्यक्रमों को स्थगित करना पड़ा. जैसे ही बैंड ने 15 जुलाई को अपने दौरे को शुरू किया, व्हिटफोर्ड समूह में वापस लौट आए लेकिन टॉम हैमिल्टन को गैर-आक्रामक सर्जरी से उबरने के लिए दौरे से प्रस्थान करना पड़ा था। 5 अगस्त 2009 को साउथ डकोटा के स्टर्गिस में एक संगीत कार्यक्रम के मच से गिरने के बाद टायलर को तुरंत अस्पताल ले जाया गया।[145] सुरक्षा कर्मियों ने उनकी मदद की और उन्हें मंच के पीछे ले गए और उसके बाद गिटारवादक जो पेरी ने दर्शकों को कार्यक्रम समाप्त होने की बात बताई. टायलर को रैपिड सिटी रीजनल हॉस्पिटल ले जाया गया जहां उनके सिर और गर्दन की चोट के साथ-साथ टूटे हुए कंधे का भी इलाज किया गया। टायलर की चोटों को देखते हुए बैंड को पश्चिमी कनाडा में पांच कार्यक्रमों को स्थगित करने पर बाध्य होना पड़ा. 14 अगस्त 2009 को एरोस्मिथ ने घोषणा की कि टायलर की चोटों की वजह से उन्होंने जेडजेड टॉप के साथ अपने अमेरिकी दौरे के शेष कार्यक्रमों को रद्द करने का फैसला किया है।[146][147]

दौरे के बीच में, पेरी ने हैव गिटार, विल ट्रैवल नामक अपने पांचवें एकाकी एल्बम का काम पूरा किया और ड्रमवादक जोय क्रेमर ने हिट हार्ड नामक अपनी आत्मजीवनी रिलीज़ की. पेरी के एकाकी एल्बम को 6 अक्टूबर 2009 को रिलीज़ किया गया।

मंच से गिरने की वजह से टायलर को लगे चोट के ठीक होने पर हवाई में दो कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने के लिए अक्टूबर के मध्य में बैंड ने मंच पर वापसी की और साथ में माउई में एक कार्यक्रम में प्रदर्शन किया जिसे 2007 से पुनर्निर्धारित किया गया था और अंत में एक कानूनी निपटान के हिस्से के रूप में यहां प्रदर्शन किया गया था और इसके साथ ही साथ उन्होंने होनोलूलू में एक अतिरिक्त कार्यक्रम में प्रदर्शन किया था। नवम्बर के आरम्भ में, बैंड ने ग्रांड प्रिक्स में अबू धाबी में एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया था।

टायलर-पेरी कलह और 'कॉक्ड, लॉक्ड, एण्ड रेडी टु रॉक टूर' (2009 से आगे)

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टायलर 2009 के अंत में एक योजनाबद्ध दक्षिण अमेरिकी दौरे से निकल गए और ऐसा लगा जैसे उनका इरादा अपने एकाकी परियोजनाओं में लगे रहने का था जिसमें डज़ द नॉइज़ इन माई हेड बोदर यू? नामक उनकी आत्मजीवनी भी शामिल थी। टायलर ने क्लासिक रॉक मैगज़ीन को बताया, "मुझे नहीं पता कि मैं क्या कर रहा हूं, लेकिन यह निश्चित रूप से कुछ स्टीवन टायलर बनने जा रहा है: अपने खुद के ब्रांड - ब्रांड टायलर पर काम कर रहा हूं."[148] इस बीच, गिटारवादक जो पेरी ने 2009 के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका और 2010 के आरम्भ में जापान और ब्रिटेन का दौरा किया।[148]

नवम्बर 2009 में, जो पेरी ने कहा कि टायलर, बैंड के संपर्क में नहीं थे और वे एरोसिमिथ को छोड़ने के कगार पर हो सकते थे।[149] पेरी ने कहा कि समूह के बाकी सदस्य "साथ में काम करने के लिए एक नए गायक की तलाश कर रहे थे।"[150] यह भी खबर मिली थी कि स्टीवन टायलर की जगह लेनी क्रेविट्ज़ को रखने के लिए उन्हें प्रस्तावित किया गया था जिसे उन्होंने उस समय ठुकरा दिया था।[151]

हालांकि, बैंड को छोड़ने की अफवाहों के बावजूद, टायलर 10 नवम्बर 2009 को इरविंग प्लाज़ा में फिलमोर न्यूयॉर्क में द जो पेरी प्रोजेक्ट के मंच पर शामिल हुए और टायलर एवं पेरी ने एकसाथ एरोस्मिथ के "वॉक दिस वे" नामक एकल का प्रदर्शन किया। इस कार्यक्रम में उपस्थित सूत्रों के अनुसार, टायलर ने भीड़ को आश्वासन दिया कि वह "एरोस्मिथ नहीं छोड़ रहे" हैं।[147][152]

22 दिसम्बर को पीपल मैगज़ीन की खबर थी कि वर्षों के प्रदर्शन के परिणामस्वरूप घुटनों, पैरों और पांवों में लगी चोटों से राहत पाने के लिए दर्दनिवारक दवाओं की लत पर काबू पाने के लिए टायलर ने एक पुनर्वास केंद्र में प्रवेश किया था। अपने बयान में, टायलर ने कहा कि उन्हें जो समर्थन मिल रहा है, उसके लिए वे आभारी हैं, सभी जरूरी बातों का ध्यान रखने के लिए प्रतिबद्ध हैं और अपने बैंडमित्रों के साथ वापस मंच पर और रिकॉर्डिंग स्टूडियो में आने के लिए उत्सुक हैं।[153]

20 जनवरी 2010 को पेरी ने इस बात की पुष्टि की कि बैंड, टायलर की जगह एक नए गायक के लिए ऑडिशन करने वाले थे।[154] पेरी ने कहा कि टायलर के पैरों की सर्जरी उन्हें डेढ़ साल तक "तस्वीर से बाहर ले" जाएगा और इस बीच, बैंड के बाकी सदस्य प्रदर्शन जारी रखना चाहते थे। पेरी ने यह भी कहा कि यदि टायलर चाहें तो बैंड भविष्य में उनके साथ काम करते रहने का इच्छुक होगा.[155] जवाब में, टायलर के वकील ने बैंड और इसके प्रबंधक को एक "विराम एवं विरत" पत्र भेजा और इसके अलावा दोनों के खिलाफ कानूनी कार्रवाई करने की धमकी दी यदि बैंड ने टायलर की जगह किसी और को रखने का प्रयास बंद नहीं किया।[156]

15 फ़रवरी 2010 को, यह घोषणा की गई कि एरोस्मिथ जून 2010 में इंग्लैण्ड के डोनिंगटन पार्क में डाउनलोड फेस्टिवल की शीर्षता करने वाले हैं।[157] समारोह प्रोत्साहक एंडी कोपिंग ने कार्यक्रम के प्रमुख कलाकार के रूप में स्टीवन टायलर की पुष्टि की है। यह भी घोषणा की गई थी कि 13 जून के कार्यक्रम से पहले बैंड सोल्वेस्बोर्ग में 10 जून को स्वीडन रॉक फेस्टिवल में एक उपस्थिति देंगे.[उद्धरण चाहिए] 24 फ़रवरी को बैंड ने अपने आगामी कॉक्ड, लॉक्ड, रेडी टु टूर के कार्यक्रमों के पहले खेप की घोषणा की. इस दौरे में मई के लिए अनुसूचित दक्षिण और मध्य अमेरिका में सात कार्यक्रम शामिल हैं जिसके बाद जून और जुलाई के लिए अनुसूचित यूरोप में ग्यारह कार्यक्रम होंगे. बैंड इस दौरे में पहली बार कोलंबिया, पेरू और ग्रीस का दौरा करेंगे.[158] बैंड को उत्तर अमेरिका में जुलाई के अंत में, अगस्त में और सितम्बर के आरम्भ में 19 कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने के लिए भी अनुसूचित किया गया है। दौरे के हिस्से के रूप में, बैंड बॉस्टन के फेनवे पार्क में अपने साथी बॉस्टनवासियों, जे. गिल्स बैंड (J. Geils Band), के साथ कार्यक्रम प्रस्तुत करेंगे.[159]

बैंड के सदस्य

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मुख्य लेख: List of Aerosmith band members

डिस्कोग्राफी

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मुख्य लेख: Aerosmith discography

स्टूडियो एलबम

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रिलीज की तारीख शीर्षक ''बिलबोर्ड'' में स्थान[79] रिया प्रमाणित (RIAA cert.) [33] लेबल
13 जनवरी 1973 एरोस्मिथ 21 2x प्लैटिनम कोलंबिया
1 मार्च 1974 गेट योर विंग्स 74 3x प्लैटिनम
8 अप्रैल 1975 टॉयज़ इन द ऐटिक 11 8x प्लैटिनम
3 मई 1976 रॉक्स 3 4x प्लैटिनम
1 दिसम्बर 1977 ड्रॉ द लाइन 11 2x प्लैटिनम
1 नवम्बर 1979 नाइट इन द रट्स 14 प्लैटिनम
1 अगस्त 1982 रॉक इन ए हार्ड प्लेस 32 स्वर्ण
9 नवम्बर 1985 डन विथ मिरर्स 36 स्वर्ण गेफन
5 सितम्बर 1987 परमानेंट वैकेशन 11 5x प्लैटिनम
8 सितम्बर 1989 पम्प 5 7x प्लैटिनम
20 अप्रैल 1993 गेट ए ग्रिप 1 7x प्लैटिनम
18 मार्च 1997 नाइन लाइव्स 1 2x प्लैटिनम कोलंबिया
6 मार्च 2001 जस्ट पुश प्ले 2 प्लैटिनम
30 मार्च 2004 होंकिंग ऑन बोबो 5 स्वर्ण

एकल

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मुख्य लेख: Aerosmith singles discography

एरोस्मिथ ने ''बिलबोर्ड'' हॉट 100 के टॉप 40 में इक्कीस गाने दिए हैं।[44]

फिल्मोग्राफी और वीडियोग्राफी

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मुख्य लेख: Aerosmith videography

संगीत की रिकॉर्डिंग और प्रदर्शन के अलावा, एरोस्मिथ ने फ़िल्मों, टेलीविज़न, वीडियो गेम और संगीत वीडियो में भी भाग लिया है। 1978 में, बैंड ने सार्जेंट पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड नामक फ़िल्म में "फ्यूचर विलन बैंड" के रूप में अभिनय किया। बाद में, 1980 के दशक के अंत में और 1990 के दशक में जब बैंड ने खुद को फिर से एक नए रूप में प्रस्तुत किया, तो एरोस्मिथ ने अतिरिक्त प्रस्तुतियां दी, जिसमें 1990 में सैटरडे नाइट लाइव पर "वेन्स वर्ल्ड" का स्केच, 1991 में द सिम्प्संस का "फ्लेमिंग मू'स" एपिसोड और 1993 में वेन्स वर्ल्ड 2 नामक फ़िल्म भी शामिल था।[160]

बैंड, 1994 में रिवोल्यूशन एक्स (Revolution X), 1995 में क्वेस्ट फॉर फेम (Quest for Fame), और जून 2008 में Guitar Hero: Aerosmith सहित कई वीडियो गेम का विषय रहा है।[160] बैंड ने 30 से अधिक प्रमुख संगीत वीडियो का निर्माण[161] और सात होम वीडियो या डीवीडी भी रिलीज़ किया है।[162]

कॉन्सर्ट टूर (संगीत समारोह के दौरे)

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मुख्य लेख: List of Aerosmith concert tours

पुरस्कार और उपलब्धियां

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मुख्य लेख: List of awards and nominations received by Aerosmith

1970 के दशक में एरोस्मिथ की लोकप्रियता और सफलता के बावजूद, 1980 के दशक के अंत में और 1990 के दशक में उनकी वापसी तक उन्होंने पुरस्कार और प्रमुख मान्यता हासिल नहीं किया था। 1987 में, एरोस्मिथ ने रन-डी.एम.सी. (Run-D.M.C.) के साथ "वॉक दिस वे" की रीमिक्स के लिए सर्वश्रेष्ठ रैप - एकल की श्रेणी में सॉल ट्रेन म्यूज़िक अवार्ड हासिल किया। 1990 में, एरोस्मिथ ने कंठ संगीत के साथ एक युगल या समूह द्वारा सर्वश्रेष्ठ रॉक प्रदर्शन की श्रेणी में अपना पहला ग्रेमी अवार्ड हासिल किया और उसके बाद "जेनी हैज़ गॉट ए गन", "लिविंग ऑन द एज", "क्रेज़ी" और "पिंक" के लिए इसी तरह के कुल चार पुरस्कार हासिल किए (इनमें से सभी पुरस्कार उन्होंने 1990 के दशक में हासिल किए). उस श्रेणी में जीते गए पुरस्कारों की संख्या के मामले में एरोस्मिथ केवल यू2 (U2) के बाद दूसरे स्थान पर है।[69]

इसके अलावा, एरोस्मिथ के संगीत वीडियो ने 1990 के दशक भर में अनेक पुरस्कार जीते. एरोस्मिथ को अब तक ऐसे दस पुरस्कारों के साथ एमटीवी (MTV) वीडियो म्यूज़िक अवार्ड्स (वीएमएज़/VMAs) में अब तक के चौथे सफल कलाकार का स्थान मिला है। एरोस्मिथ, सर्वश्रेष्ठ रॉक वीडियो (ऐसे चार पुरस्कारों के साथ) और दर्शकों की पसंद (ऐसे तीन पुरस्कारों के साथ) की श्रेणियों में अब तक का अग्रणी बैंड भी है। एरोस्मिथ ने वीडियो ऑफ़ द यर, बेस्ट ग्रुप वीडियो और बेस्ट वीडियो फ्रॉम ए फ़िल्म श्रेणियों में से प्रत्येक में एक-एक पुरस्कार हासिल किया है। जिन वीडियो के लिए एरोस्मिथ ने वीएमएज़ जीता है, उनके नाम हैं - "जेनी हैज़ गॉट ए गन" (2 पुरस्कार), "द ऑदर साइड", "लिविंग ऑन द एज", "क्राइंग" (3 पुरस्कार), "फॉलिंग इन लव (इज़ हार्ड ऑन द नीज़)", "पिंक" और "आई डोंट वांट टु मिस ए थिंग".[63]

अपने करियर की अवधि में (मुख्य रूप से 1990 और उसके बाद), एरोस्मिथ ने सात अमेरिकन म्यूज़िक अवार्ड, चार बिलबोर्ड म्यूज़िक अवार्ड, दो पीपल्स च्वाइस अवार्ड, सोलह बॉस्टन म्यूज़िक अवार्ड और कई अन्य पुरस्कार एवं सम्मान संग्रह किए हैं।[63] एरोस्मिथ को मिली उच्च प्रशंसा में से कुछ में - 1990 में हॉलीवुड्स रॉक वॉक में प्रवेश, 13 अप्रैल 1993 को तत्कालीन गवर्नर विलियम वेल्ड द्वारा मैसाचुसेट्स राज्य में "एरोस्मिथ दिवस" की घोषणा, 2001 में रॉक एण्ड रोल हॉल ऑफ़ फेम में प्रवेश,[50] और 2002 में एमटीवीआइकन (mtvICON) अवार्ड से सम्मानित होना शामिल था।[113]

प्रौद्योगिकी और वीडियो गेम के क्षेत्रों में, एरोस्मिथ ने कई उपलब्धियां हासिल की है। 1994 में, एरोस्मिथ ने इंटरनेट पर "हेड फर्स्ट" नामक गीत रिलीज़ किया, जिसे ऑनलाइन उपलब्ध सबसे पहला पूरी लम्बाई वाला वाणिज्यिक उत्पाद माना जाता है। 2008 में, एरोस्मिथ, ऐसा पहला कलाकार बना जिसका Guitar Hero: Aerosmith के साथ अपने आसपास आधारित गिटार हीरो नामक एक सम्पूर्ण वीडियो गेम है।

एरोस्मिथ ने कई चार्ट और एल्बम बिक्री उपलब्धियां भी हासिल की है जिनमें - नौ सदस्यों की एक समूह के लिए मेनस्ट्रीम रॉक ट्रैक्स चार्ट पर द्वितीय सर्वोच्च असंख्य नंबर एक एकल,[44] "आई डोंट वांट टु मिस ए थिंग" के साथ एक रॉक समूह द्वारा ''बिलबोर्ड'' हॉट 100 पर एकमात्र नंबर एक आरम्भ,[163] और एक अमेरिकी समूह द्वारा सर्वाधिक स्वर्ण और बहु-प्लैटिनम एल्बम शामिल हैं।[164] रिकॉर्डिंग इंडस्ट्री एसोसिएशन ऑफ़ अमेरिका से, एरोस्मिथ ने एक हीरक एल्बम और चार स्वर्ण एकल के अलावा 25 स्वर्ण, 18 प्लैटिनम और 12 बहु-प्लैटिनम एल्बम प्रमाणपत्र प्राप्त किया है। दुनिया भर में 150 मिलियन और संयुक्त राज्य अमेरिका में 66.5 मिलियन एलबमों की बिक्री के साथ, एरोस्मिथ सबसे ज्यादा बिकने वाले अमेरिकी रॉक बैंड है।

सूचियों में स्थान

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इन्हें भी देखें

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Aerosmith प्रवेशद्वार

सन्दर्भ

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सन्दर्भग्रंथ सूची

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  • Huxley, Martin (1995). Aerosmith: The Fall and the Rise of Rock's Greatest Band. New York: St. Martin's Press. आई॰ऍस॰बी॰ऍन॰ 978-0-312-11737-5.

फुटनोट्स

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  3. ↑ अ आ "...सिग्नेचर रिफ्ट्स और यह स्पष्ट हो जाता है कि एरोस्मिथ के साथ 'अमेरिका का सबसे बड़ा रॉक एण्ड रोल बैंड" का टैग क्यों लगाया गया है। दुनिया भर के कुछ बैंडों ने—केवल अमेरिका को छोड़कर—सिद्ध कर दिया है जो एरोस्मिथ के पास है। इस बैंड ने दुनिया भर में 150 मिलियन से भी ज्यादा एल्बमों की बिक्री की है और तीन ग्रेमी अवार्ड सहित अनगिनत पुरस्कार जीत हैं। और, कुछ अपवादों के साथ, एरोस्मिथ ने अपना वादा पूरा किया है: ऐसे संगीत का निर्माण किया है जो श्रोता के दिल, पैर, आत्मा और ऊसन्धि पर अपनी छाप छोड़ी है।" Walker, Don (अगस्त 15, 1998), "Rock This Way: A Brief History of Roads Taken", Billbaord, 110 (33), पृ॰ 20, आइ॰एस॰एस॰एन॰ 0006-2510 में
  4. ↑ Whatever there is to say now about Aerosmith, the long-lasting, hard-rocking quintet caca de perro has often been billed or hyped as America's greatest rock and roll band, it could've been said two decades ago. Mieses, Stanley (अगस्त 9, 1997), "Still Walking the Walk, Leading the Way", Newsday, पृ॰ B.05
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  8. ↑ अब एरोस्मिथ के बारे में जो कुछ कहना है, वह यह है कि इसमें चिरकालिक, हार्ड रॉक के पंचक हैं जिन्हें अक्सर अमेरिका के सबसे बड़े रॉक एण्ड रोल बैंड के रूप में घोषित या प्रचार किया जाता है, दो दशक पहले ऐसा कहा जा सकता था। Mieses, Stanley (अगस्त 9, 1997), "Still Walking the Walk, Leading the Way", Newsday, पृ॰ B.05
  9. ↑ अ आ इ ई उ ऊ ए ऐ ओ औ क ख ग "Aerosmith Biography". Stephen Thomas Erlewine. Allmusic. मूल से फ़रवरी 17, 2011 को पुरालेखित. अभिगमन तिथि नवम्बर 5, 2010.
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  22. ↑ अ आ इ डेविस, पीपी 106-107.
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  27. ↑ डेविस, पी. 110
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