क्लोइजनवाद

क्लोइज़नवाद या क्लोइजनिज्म पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकला की एक शैली है जिसमें भडकीले और सपाट रूपों को अंधेरे आकृति से अलग किया जाता है। मार्च 1888 में सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स के अवसर पर आलोचक एडौर्ड डुजार्डिन द्वारा यह शब्द गढ़ा गया था। ^[1] कलाकारों एमिल बर्नार्ड, लुई एंक्येटिन, पॉल गोगन, पॉल सेरुसियर, और दूसरों ने 19 वीं सदी में इस शैली में पेंटिंग शुरू की थी। नाम क्लौइज़न की तकनीक का उदाहरण देता हैं , जहां बांधने के लिए तार (CLOISONS या "डिब्बों") चित्र के टुकड़ा में गुथे हैं, पीसे हुआ कांच से भरे जाते है, और उसके बाद निकाल दिए जाते हैं। उन्हीं चित्रकारों में से कई ने अपने कार्यों को सिंथेटिज़्म के रूप में वर्णित किया, जो उसी समय शुरु हुई एक संबंधित चित्रकला शैली आंदोलन है।

द येलो क्राइस्ट (1889) में, को अक्सर एक सर्वोत्कृष्ट क्लोइज़निस्ट कार्य के रूप में उद्धृत किया जाता है^{[किसके द्वारा?]} ^], गाउगिन ने छवि के आकार को को भारी काले आउटलाइन से अलग किए गए एकल रंगों के क्षेत्रों में ला दिया। इस तरह के कार्यों में उन्होंने शास्त्रीय परिप्रेक्ष्य पर बहुत कम ध्यान दिया और रंग के सूक्ष्म उन्नयन को अच्चे से समाप्त कर दिया — जो कि पुनर्जागरण के बाद के चित्रकला शैलियों में के दो सबसे विशिष्ट सिद्धांतों में से है।

रंगों का क्लोइज़निस्ट अलगाव असंतोष के लिए प्रशंसा दर्शाता है जो कि आधुनिकतावाद की विशेषता है । ^[2]