"फ़िल्म निर्देशक": अवतरणों में अंतर
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फिल्म निर्देशक कलाकारों और चालक दल को दिशा देता है और एक समग्र दृष्टि बनाता है जिसके माध्यम से एक फिल्म अंततः एहसास या नोटिस की जाती है। निर्देशकों को रचनात्मक विज़न में अंतरों को मध्यस्थ करने और बजट के भीतर रहने में सक्षम होने की आवश्यकता है।
फिल्म निर्देशक बनने के कई रास्ते हैं। कुछ फिल्म निर्देशकों ने पटकथा लेखक, छायाकार, निर्माता, फिल्म संपादक या [https://web.archive.org/web/20200629171616/https://onlinefilmmakingschool.com/career-as-a-film-actor/ '''अभिनेता'''] के रूप में शुरुआत की। अन्य फिल्म निर्देशकों ने एक फिल्म स्कूल में भाग लिया है। निर्देशक विभिन्न दृष्टिकोणों का उपयोग करते हैं। कुछ लोग एक सामान्य कथानक को रेखांकित करते हैं और अभिनेताओं को संवाद में सुधार करते हैं, जबकि अन्य हर पहलू को नियंत्रित करते हैं और मांग करते हैं कि अभिनेता और चालक दल सटीक रूप से अनुसरण करते हैं। कुछ निर्देशक अपने स्वयं के स्क्रीनप्ले भी लिखते हैं या लंबे समय तक लेखन साझेदारों के साथ स्क्रीनप्ले पर सहयोग करते हैं। कुछ निर्देशक अपनी फिल्मों में संपादित करते हैं या अपनी फिल्मों के लिए संगीत स्कोर बनाते हैं। [३]
== '''ज़िम्मेदारी''' ==
एक फिल्म निर्देशक का काम एक पटकथा को पूरी तरह से बनाई गई फिल्म में बदलने का तरीका परिकल्पना करना है, और फिर इस विजन को साकार करना है। ऐसा करने के लिए, वे फिल्म निर्माण के कलात्मक और तकनीकी तत्वों की देखरेख करते हैं। [३] [५] यह फिल्म के चालक दल को फिल्म के अपने दृष्टिकोण को प्राप्त करने और अभिनेताओं के साथ संवाद करने के लिए इस तरह से आयोजित करने पर जोर देता है। [६] इसके लिए समूह के नेतृत्व के कौशल की आवश्यकता होती है, साथ ही एक फिल्म के सेट के तनावपूर्ण, तेज गति वाले वातावरण में भी एक विलक्षण ध्यान बनाए रखने की क्षमता होती है। [leadership] इसके अलावा, शॉट्स को फ्रेम करने और कलाकारों और चालक दल के लिए सटीक प्रतिक्रिया देने के लिए एक कलात्मक आंख होना आवश्यक है, [9] इस प्रकार, उत्कृष्ट संचार कौशल एक होना चाहिए। [१०]
क्योंकि [https://web.archive.org/web/20200628143438/https://onlinefilmmakingschool.com/how-to-be-a-film-director/ '''फिल्म निर्देशक'''] कई अलग-अलग रचनात्मक व्यक्तियों के सफल सहयोग पर निर्भर करता है, जो संभवतः कलात्मक आदर्शों और विचारों का दृढ़ता से विरोधाभास करते हैं, जब भी आवश्यक हो, उन्हें मध्यस्थता करने के लिए संघर्ष-संकल्प कौशल रखने की आवश्यकता होती है। [११] इस प्रकार निर्देशक यह सुनिश्चित करता है कि फिल्म निर्माण में शामिल सभी व्यक्ति पूरी हो चुकी फिल्म के लिए एक समान दृष्टि की ओर काम कर रहे हैं। [६] अलग-अलग चुनौतियों का सामना करने के लिए उन्हें "एक बहुआयामी पहेली के साथ अहंकार और अच्छे उपाय के लिए फेंका गया मौसम" के रूप में वर्णित किया गया है। [१२] यह इस दबाव में जोड़ता है कि किसी फिल्म की सफलता प्रभावित हो सकती है कि वे कब और कैसे फिर से काम करेंगे, अगर बिल्कुल भी। [१३]
आम तौर पर, निर्देशक के एकमात्र वरिष्ठ निर्माता (एस) और स्टूडियो हैं जो फिल्म का वित्तपोषण करते हैं, हालांकि कभी-कभी निर्देशक भी उसी फिल्म के निर्माता हो सकते हैं। [४] [१४] एक निर्देशक की भूमिका निर्माताओं से भिन्न होती है, जिसमें निर्माता आम तौर पर उत्पादन के रसद और व्यावसायिक संचालन का प्रबंधन करते हैं, जबकि निर्देशक को रचनात्मक निर्णयों के साथ काम सौंपा जाता है। निर्देशक को फिल्म के बजट [15] और निर्माता और स्टूडियो की मांगों (जैसे किसी विशेष आयु की रेटिंग प्राप्त करने की आवश्यकता) के प्रतिबंधों के भीतर काम करना चाहिए। [१६]
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== '''कैरियर मार्ग''' ==
कुछ फिल्म निर्देशकों ने [https://web.archive.org/web/20200629150808/https://onlinefilmmakingschool.com/script-writer/ '''पटकथा लेखक'''], फिल्म संपादक, निर्माता, अभिनेता या फिल्म समीक्षक के रूप में शुरुआत की, साथ ही साथ टेलीविजन और विज्ञापनों जैसे समान मीडिया के लिए निर्देशन भी किया। [१ ९] [२०] कई अमेरिकी छायाकार निर्देशक बन गए हैं, जिनमें बैरी सोननफेल्ड, मूल रूप से कोएन भाइयों का डीपी; क्रिस्टोफर नोलन की तीन बैटमैन फिल्मों के सिनेमैटोग्राफर वैली फेफ़िस्टर ने ट्रांसेंडेंस (2014) के साथ अपने निर्देशन की शुरुआत की। मिथ्या नाम के बावजूद, सहायक निर्देशक पूरी तरह से एक अलग कैरियर मार्ग बन गया है और आम तौर पर आकांक्षी निर्देशकों के लिए एक स्थिति नहीं है, लेकिन भारत जैसे कुछ देशों में अपवाद हैं जहां सहायक निर्देशक वास्तव में निर्देशक-इन-ट्रेनिंग हैं। [२१] [२२]
== '''शिक्षा''' ==
कई फिल्म निर्देशक एक फिल्म स्कूल में भाग लेने के लिए एक स्नातक की डिग्री प्राप्त करने के लिए फिल्म या सिनेमा का अध्ययन कर रहे हैं। [२३] फिल्म छात्र आमतौर पर फिल्म बनाने में उपयोग किए जाने वाले बुनियादी कौशल का अध्ययन करते हैं। [२४] इसमें उदाहरण के लिए, तैयारी, शॉट सूचियाँ और स्टोरीबोर्ड, अवरुद्ध करना, पेशेवर अभिनेताओं के साथ संवाद करना, चालक दल के साथ संवाद करना और स्क्रिप्ट पढ़ना शामिल है। [२५] कुछ फिल्म स्कूल साउंड स्टेज और पोस्ट-प्रोडक्शन सुविधाओं से सुसज्जित हैं। [२६] बुनियादी तकनीकी और तार्किक कौशल के अलावा, छात्र [https://web.archive.org/web/20200629223725/https://onlinefilmmakingschool.com/filmmaking-process/ फिल्म निर्माण] के दौरान होने वाले व्यावसायिक संबंधों की प्रकृति पर भी शिक्षा प्राप्त करते हैं। [२istical] एक पूर्ण डिग्री पाठ्यक्रम का अध्ययन पांच साल तक किया जा सकता है। [२ be] भविष्य के निर्देशक आमतौर पर अपने नामांकन के दौरान लघु फिल्मों को पूरा करते हैं। [१ short] डेनमार्क के नेशनल फिल्म स्कूल में छात्र की अंतिम परियोजनाएँ राष्ट्रीय टीवी पर प्रस्तुत की जाती हैं। [२ ९] कुछ फिल्म स्कूल अपने छात्रों के कार्यों के अधिकारों को बनाए रखते हैं। [३०] कई निर्देशक टेलीविजन में काम करके फीचर फ़िल्में बनाने के लिए सफलतापूर्वक तैयार हो गए। [३१] जर्मन फिल्म एंड टेलीविज़न अकादमी बर्लिन फलस्वरूप बर्लिन / ब्रैंडेनबर्ग टीवी स्टेशन RBB (बर्लिन-ब्रैंडेनबर्ग ब्रॉडकास्टिंग) और ARTE के साथ सहयोग करती है। [३२]
हाल के दशकों में अमेरिकी निर्देशक मुख्य रूप से यूएससी, यूसीएलए, एएफआई, कोलंबिया विश्वविद्यालय और एनवाईयू से बाहर आ रहे हैं, जिनमें से प्रत्येक फिल्म निर्माण की एक निश्चित शैली की खेती के लिए जाने जाते हैं। [20] संयुक्त राज्य अमेरिका के बाहर उल्लेखनीय फिल्म स्कूलों में बीजिंग फिल्म अकादमी, मैक्सिको सिटी में सेंट्रो डे कैपेसिटिकोन सिनेमैटोग्रैफिका, दक्षिण कोरिया में डोंगसेओ विश्वविद्यालय, प्राग में एफएएमयू, फिल्म एंड टेलीविजन इंस्टीट्यूट ऑफ इंडिया, एचएफएफ म्यूनिख, ला फेमिस इन पेरिस, तेल अवीव विश्वविद्यालय, शामिल हैं। वैंकूवर फिल्म स्कूल। [33
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