सदस्य:2323249yashasvisrivastava/प्रयोगपृष्ठ

पारंपरिक एनीमेशन

पारंपरिक एनीमेशन (या शास्त्रीय एनीमेशन, सीएल एनीमेशन, या हाथ से तैयार एनीमेशन) एक एनीमेशन तकनीक है जिसमें प्रत्येक फ्रेम हाथ से खींचा जाता है। यह तकनीक 20वीं शताब्दी में फिल्म में एनीमेशन का प्रमुख रूप थी, 1990 के दशक के अंत और 2000 के दशक की शुरुआत तक उद्योग में कंप्यूटर एनीमेशन, विशेष रूप से 3 डी कंप्यूटर एनीमेशन में बदलाव आया था।

प्रक्रिया

लेखन और स्टोरीबोर्डिंग

एनीमेशन उत्पादन आम तौर पर एक कहानी को एनीमेशन फिल्म स्क्रिप्ट में परिवर्तित करने के बाद शुरू होता है, जिससे एक स्टोरीबोर्ड प्राप्त होता है। स्टोरीबोर्ड का स्वरूप कुछ हद तक कॉमिक बुक पैनल के समान होता है, और यह मंचन, अभिनय और किसी भी कैमरा चाल का शॉट-दर-शॉट विवरण होता है जो फिल्म में मौजूद होगा। छवियां एनीमेशन टीम को कथानक के प्रवाह और इमेजरी की संरचना की योजना बनाने की अनुमति देती हैं। स्टोरीबोर्ड कलाकारों की निर्देशक के साथ नियमित बैठकें होंगी और अंतिम मंजूरी मिलने से पहले वे किसी अनुक्रम को कई बार दोबारा बना सकते हैं या "री-बोर्ड" कर सकते हैं।

आवाज रिकार्डिंग

एनीमेशन शुरू होने से पहले, एक प्रारंभिक साउंडट्रैक या स्क्रैच ट्रैक रिकॉर्ड किया जाता है ताकि एनीमेशन को साउंडट्रैक के साथ अधिक सटीक रूप से सिंक्रनाइज़ किया जा सके। जिस धीमी गति से पारंपरिक एनीमेशन का उत्पादन किया जाता है, उसे देखते हुए, किसी साउंडट्रैक को पहले से मौजूद एनीमेशन के साथ सिंक्रनाइज़ करने की तुलना में एनीमेशन को पहले से मौजूद साउंडट्रैक में सिंक्रनाइज़ करना लगभग हमेशा आसान होता है। एक पूर्ण कार्टून साउंडट्रैक में आवाज अभिनेताओं द्वारा प्रस्तुत संगीत, ध्वनि प्रभाव और संवाद शामिल होंगे। एनीमेशन के दौरान उपयोग किए जाने वाले स्क्रैच ट्रैक में आम तौर पर केवल आवाजें, कोई भी गाना होता है जिसके साथ पात्रों को गाना चाहिए, और अस्थायी संगीत स्कोर ट्रैक होते हैं; पोस्ट-प्रोडक्शन के दौरान अंतिम स्कोर और ध्वनि प्रभाव जोड़े जाते हैं।

जापानी एनीमेशन और 1930 से पहले के अधिकांश ध्वनि एनिमेटेड कार्टूनों के मामले में, ध्वनि को पोस्ट-सिंक किया गया था; फिल्म को देखने और आवश्यक संवाद, संगीत और ध्वनि प्रभाव का प्रदर्शन करके फिल्म के तत्वों को समाप्त करने के बाद साउंडट्रैक रिकॉर्ड किया गया था। कुछ स्टूडियो, विशेष रूप से फ़्लीचर स्टूडियो, ने 1930 के दशक के अधिकांश समय में अपने कार्टूनों को पोस्ट-सिंक करना जारी रखा, जिससे कई पोपेय द सेलर और बेट्टी बूप कार्टूनों में मौजूद "बदबुदाए विज्ञापन-परिवादों" की उपस्थिति की अनुमति मिली।

डिज़ाइन, समय और लेआउट

जब स्टोरीबोर्ड डिज़ाइन विभागों को भेजे जाते हैं, तो चरित्र डिजाइनर फिल्म में दिखाई देने वाले किसी भी पात्र और प्रॉप्स के लिए मॉडल शीट तैयार करते हैं; और इनका उपयोग उपस्थिति, मुद्रा और हावभाव को मानकीकृत करने में मदद के लिए किया जाता है। मॉडल शीट में अक्सर "टर्नअराउंड" शामिल होंगे जो दिखाते हैं कि मानकीकृत विशेष पोज़ और अभिव्यक्तियों के साथ एक चरित्र या वस्तु तीन-आयामों में कैसे दिखती है ताकि कलाकारों को संदर्भित करने के लिए एक मार्गदर्शिका मिल सके। मैक्वेट्स के नाम से जानी जाने वाली छोटी मूर्तियाँ बनाई जा सकती हैं ताकि एक एनिमेटर यह देख सके कि एक चरित्र तीन आयामों में कैसा दिखता है। बैकग्राउंड स्टाइलिस्ट स्टोरीबोर्ड में मौजूद किसी भी सेटिंग और स्थान के लिए समान काम करेंगे, और कला निर्देशक और रंग स्टाइलिस्ट उपयोग की जाने वाली कला शैली और रंग योजनाओं का निर्धारण करेंगे।

एक टाइमिंग डायरेक्टर (जो कई मामलों में मुख्य निर्देशक होगा) एनिमेटिक लेगा और विश्लेषण करेगा कि किस फ्रेम पर किस पोज़, ड्रॉइंग और लिप मूवमेंट की आवश्यकता होगी। एक एक्सपोज़र शीट (या एक्स-शीट) बनाई जाती है; यह एक मुद्रित तालिका है जो एनिमेटरों के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में क्रिया, संवाद और ध्वनि को फ्रेम-दर-फ्रेम तोड़ती है। यदि कोई फिल्म संगीत पर अधिक आधारित है, तो एक्स-शीट के अलावा या उसके स्थान पर एक बार शीट तैयार की जा सकती है। बार शीट्स ऑन-स्क्रीन एक्शन, संवाद और स्कोर में प्रयुक्त वास्तविक संगीत संकेतन के बीच संबंध दिखाती हैं।

डिज़ाइन पूरा होने और निदेशक द्वारा अनुमोदित होने के बाद लेआउट शुरू होता है। यहीं पर पृष्ठभूमि लेआउट कलाकार दृश्य के कैमरा कोण, कैमरा पथ, प्रकाश व्यवस्था और छायांकन का निर्धारण करते हैं। चरित्र लेआउट कलाकार दृश्य में पात्रों के लिए प्रमुख पोज़ निर्धारित करेंगे और प्रत्येक पोज़ को इंगित करने के लिए एक चित्र बनाएंगे। लघु फिल्मों के लिए, चरित्र लेआउट अक्सर निर्देशक की जिम्मेदारी होती है। फिर लेआउट चित्र और स्टोरीबोर्ड को ऑडियो के साथ जोड़ दिया जाता है और एक एनिमेटिक बनाया जाता है (इसके पूर्ववर्ती, लीका रील के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए)।

जब एनीमेशन किया जा रहा है, तो पृष्ठभूमि कलाकार सेट को पेंट करेंगे, जिस पर प्रत्येक एनिमेटेड अनुक्रम की कार्रवाई होगी। ये पृष्ठभूमि आम तौर पर गौचे या ऐक्रेलिक पेंट में बनाई जाती हैं, हालांकि कुछ एनिमेटेड प्रस्तुतियों में जल रंग या तेल पेंट में की गई पृष्ठभूमि का उपयोग किया जाता है। पृष्ठभूमि कलाकार पृष्ठभूमि लेआउट कलाकारों और रंग स्टाइलिस्टों (जिसे आम तौर पर उनके उपयोग के लिए कार्यपुस्तिका में संकलित किया जाता है) के काम का बहुत बारीकी से पालन करते हैं ताकि परिणामी पृष्ठभूमि चरित्र डिजाइनों के साथ सामंजस्यपूर्ण हो।

एनिमेटिक

आमतौर पर, साउंडट्रैक रिकॉर्ड होने के बाद और पूर्ण एनीमेशन शुरू होने से पहले एक एनिमेटिक या कहानी रील बनाई जाती है। शब्द "एनिमेटिक" मूल रूप से वॉल्ट डिज़्नी एनिमेशन स्टूडियो द्वारा गढ़ा गया था। एक एनिमेटिक में आमतौर पर साउंडट्रैक के साथ समयबद्ध और काटे गए स्टोरीबोर्ड के चित्र होते हैं। यह एनिमेटरों और निर्देशकों को वर्तमान स्टोरीबोर्ड के साथ मौजूद किसी भी स्क्रिप्ट और समय संबंधी मुद्दों पर काम करने की अनुमति देता है। यदि आवश्यक हो तो स्टोरीबोर्ड और साउंडट्रैक में संशोधन किया जाता है, और एक नया एनिमेटिक बनाया जा सकता है और निर्देशक के साथ इसकी समीक्षा की जा सकती है जब तक कि स्टोरीबोर्ड उपयोगकर्ताओं की आवश्यकताओं को पूरा नहीं कर लेता। फिल्म को एनिमेटिक चरण में संपादित करने से उन दृश्यों के एनीमेशन को रोका जा सकता है जिन्हें फिल्म से बाहर संपादित किया जाएगा। ऐसे दृश्य बनाने से बचा जाता है जिन्हें अंततः पूर्ण कार्टून से संपादित किया जाएगा।

एनीमेशन

पारंपरिक एनीमेशन प्रक्रिया में, एनिमेटर अपने डेस्क में खूंटी बार को फिट करने के लिए छिद्रित पारदर्शी कागज की शीट पर एनीमेशन के अनुक्रमों को चित्रित करके शुरू करेंगे, अक्सर एक समय में रंगीन पेंसिल, एक चित्र या "फ्रेम" का उपयोग करते हुए। पेग बार एक एनीमेशन उपकरण है जिसका उपयोग पारंपरिक एनीमेशन में चित्रों को यथास्थान बनाए रखने के लिए किया जाता है। एक मुख्य एनिमेटर या लीड एनिमेटर एक गाइड के रूप में चरित्र लेआउट का उपयोग करते हुए, एक दृश्य में मुख्य फ्रेम या मुख्य चित्र बनाएगा। मुख्य एनिमेटर एक चरित्र प्रदर्शन के भीतर प्रमुख पोज़ पाने के लिए पर्याप्त फ़्रेम खींचता है।

किसी दृश्य पर काम करते समय, एक मुख्य एनिमेटर आमतौर पर दृश्य का एक पेंसिल परीक्षण तैयार करेगा। एक पेंसिल परीक्षण अंतिम एनिमेटेड दृश्य का एक बहुत ही मोटा संस्करण है (अक्सर कई चरित्र विवरण और रंग से रहित); पेंसिल चित्रों की तुरंत फोटो खींची जाती है या स्कैन की जाती है और आवश्यक साउंडट्रैक के साथ समन्वयित किया जाता है। यह उनके सहायक एनिमेटरों को काम सौंपने से पहले एनीमेशन की समीक्षा और सुधार करने की अनुमति देता है, जो दृश्य में विवरण और कुछ गायब फ्रेम जोड़ देगा। सहायक एनिमेटरों के काम की समीक्षा की जाती है, पेंसिल से परीक्षण किया जाता है और तब तक सुधार किया जाता है जब तक कि मुख्य एनिमेटर निर्देशक से मिलने और अपने दृश्य को स्वेटबॉक्स करने के लिए तैयार न हो जाए।

एक बार मुख्य एनीमेशन स्वीकृत हो जाने के बाद, मुख्य एनिमेटर दृश्य को क्लीन-अप विभाग में भेज देता है, जो क्लीन-अप एनिमेटरों और इनबिटीनर्स से बना होता है। क्लीन-अप एनिमेटर लीड और सहायक एनिमेटरों के चित्र लेते हैं और उन्हें कागज की एक नई शीट पर ट्रेस करते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि मूल मॉडल शीट पर मौजूद सभी विवरण शामिल हैं, ताकि फिल्म कला शैली में एक सामंजस्य और स्थिरता बनाए रखे। . इनबिटीनर्स अन्य एनिमेटरों के चित्रों के बीच में जो भी फ्रेम अभी भी गायब हैं, उन्हें चित्रित करेंगे। इस प्रक्रिया को ट्विनिंग कहा जाता है। परिणामी चित्रों को फिर से पेंसिल से परीक्षण किया जाता है और अनुमोदन मिलने तक स्वेटबॉक्स में रखा जाता है।

पेंसिल एनीमेशन के दौरान प्रत्येक चरण में, स्वीकृत कलाकृति को लाइका रील में जोड़ा जाता है।

यह प्रक्रिया चरित्र एनीमेशन और विशेष प्रभाव एनीमेशन दोनों के लिए समान है, जो कि अधिकांश उच्च-बजट प्रस्तुतियों पर अलग-अलग विभागों में की जाती है। अक्सर, प्रत्येक प्रमुख चरित्र में एक एनिमेटर या एनिमेटरों का समूह होगा जो पूरी तरह से उस चरित्र को चित्रित करने के लिए समर्पित होगा। समूह में एक पर्यवेक्षक एनिमेटर, प्रमुख एनिमेटरों का एक छोटा समूह और सहायक एनिमेटरों का एक बड़ा समूह शामिल होगा। प्रभाव एनिमेटर ऐसी किसी भी चीज़ को एनिमेट करते हैं जो चलती है और कोई चरित्र नहीं है, जिसमें प्रॉप्स, वाहन, मशीनरी और आग, बारिश और विस्फोट जैसी घटनाएं शामिल हैं। कभी-कभी, एनिमेटेड फिल्मों में विशेष प्रभाव पैदा करने के लिए चित्रों के बजाय कई विशेष प्रक्रियाओं का उपयोग किया जाता है; उदाहरण के लिए, 1930 के दशक के उत्तरार्ध से डिज्नी की एनिमेटेड फिल्मों में काले रंग की पृष्ठभूमि के सामने पानी की धीमी गति वाली फुटेज को फिल्माकर, जिसके परिणामस्वरूप फिल्म को एनीमेशन पर आरोपित किया जाता है, बारिश बनाई गई है।

स्याही और पेंट

एक बार जब किसी क्रम के लिए सफाई और बीच-बीच में चित्र बनाने का काम पूरा हो जाता है, तो उन्हें स्याही और पेंट नामक प्रक्रिया के लिए तैयार किया जाता है। प्रत्येक ड्राइंग को कागज से प्लास्टिक की एक पतली, स्पष्ट शीट में स्थानांतरित किया जाता है जिसे सेल कहा जाता है, जो सेल्युलाइड नाम की सामग्री का संकुचन है। (मूल ज्वलनशील सेलूलोज़ नाइट्रेट को बाद में अधिक स्थिर सेलूलोज़ एसीटेट के साथ बदल दिया गया था।) ड्राइंग की रूपरेखा को सीएल पर स्याही या फोटोकॉपी किया जाता है, और सीएल के रिवर्स किनारों पर गौचे, ऐक्रेलिक या इसी प्रकार के पेंट का उपयोग किया जाता है। उपयुक्त रंगों में रंग जोड़ें। सीएल की पारदर्शी गुणवत्ता एक फ्रेम में प्रत्येक चरित्र या ऑब्जेक्ट को अलग-अलग सेल पर एनिमेटेड करने की अनुमति देती है, क्योंकि एक चरित्र के सीएल को दूसरे के सीएल के नीचे देखा जा सकता है; और सभी सेल के नीचे अपारदर्शी पृष्ठभूमि दिखाई देगी।

द्वितीय विश्व युद्ध के कारण डिज़्नी को अपने स्याही और पेंट विभाग को झटका लगा। जब शांतिकाल फिर से शुरू हुआ, तो अधिकांश मूल उपकरण बर्बाद हो गए क्योंकि अधिक आर्थिक समाधान मांगे गए, जिससे यूबी इवर्क्स द्वारा शुरू की गई जेरोग्राफी प्रक्रिया शुरू हुई।

कैमरा

जब एक संपूर्ण अनुक्रम सीएल में स्थानांतरित हो जाता है, तो फोटोग्राफी प्रक्रिया शुरू हो जाती है। अनुक्रम के एक फ्रेम में शामिल प्रत्येक सेल को एक दूसरे के ऊपर रखा जाता है, पृष्ठभूमि स्टैक के नीचे होती है। किसी भी अनियमितता को समतल करने के लिए कलाकृति पर कांच का एक टुकड़ा उतारा जाता है, और फिर समग्र छवि को एक विशेष एनीमेशन कैमरे द्वारा स्टॉप मोशन में खींचा जाता है, जिसे रोस्ट्रम कैमरा भी कहा जाता है। सेल हटा दिए जाते हैं, और प्रक्रिया अगले फ्रेम के लिए दोहराई जाती है जब तक कि अनुक्रम में प्रत्येक फ्रेम का फोटो नहीं खींच लिया जाता है। प्रत्येक सीएल में पंजीकरण छेद होते हैं, सीएल के ऊपरी या निचले किनारे पर छोटे छेद होते हैं, जो सीएल को कैमरे के सामने संबंधित खूंटी सलाखों पर रखने की अनुमति देते हैं, ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि प्रत्येक सीएल अपने से पहले वाले के साथ संरेखित हो; यदि सेल्स को इस तरह से संरेखित नहीं किया गया है, तो एनीमेशन, जब पूरी गति से चलाया जाएगा, तो "घबराता हुआ" दिखाई देगा। कभी-कभी, सुपरइम्पोज़िशन और अन्य कैमरा प्रभावों को लागू करने के लिए फ़्रेम को एक से अधिक बार फोटो खींचने की आवश्यकता हो सकती है। पैन या तो सेल या पृष्ठभूमि को फ़्रेमों के क्रम में एक बार में 1 कदम घुमाकर बनाए जाते हैं (कैमरा पैन नहीं करता है; यह केवल ज़ूम इन और ज़ूम आउट करता है)।

पारंपरिक एनिमेशन शूट करने के लिए उपयोग किया जाने वाला कैमरा। हवाई छवि भी देखें. डोप शीट एनिमेटरों द्वारा बनाई जाती हैं और कैमरा ऑपरेटर द्वारा प्रत्येक एनीमेशन ड्राइंग को एनिमेटरों द्वारा निर्दिष्ट फिल्म फ़्रेमों की संख्या में स्थानांतरित करने के लिए उपयोग किया जाता है, आमतौर पर 1 (1, एक) या 2 (2, दो) और कभी-कभी 3 (3, तीन)).

जैसे ही दृश्य अंतिम फोटोग्राफी से बाहर आते हैं, उन्हें पेंसिल एनीमेशन की जगह लेते हुए एनिमेटिक या लाइका रील में जोड़ दिया जाता है। एक बार जब निर्माण के प्रत्येक अनुक्रम का फोटो खींच लिया जाता है, तो अंतिम फिल्म को विकास और प्रसंस्करण के लिए भेजा जाता है, जबकि अंतिम संगीत और ध्वनि प्रभाव साउंडट्रैक में जोड़े जाते हैं।