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हिप हॉप: दृष्टि और आवाज की संस्कृति

हिप हॉप वैश्विक है, हर तट पर घूमता है और हर हवाई अड्डे पर उतरता है। लेकिन हिप हॉप का मतलब क्या है? क्या यह सीना ठोक देने वाला संगीत है? तेज़-तर्रार गीत एक हैंडहेल्ड माइक में रैप किए गए? गुरुत्वाकर्षण-विरोधी डांस स्टेप्स? लेखक जीवन से भी बड़े अक्षरों और चित्रों के साथ दीवारों को कैनवस में बदल रहे हैं? पाठ सामग्री उत्तर उपरोक्त सभी है - और भी बहुत कुछ। हिप हॉप निश्चित रूप से इन कलात्मक तत्वों को अपनाता है। लेकिन यह उन्हें मिश्रित और पार करके जीवन और दुनिया को देखने, जश्न मनाने, अनुभव करने, समझने, सामना करने और टिप्पणी करने का एक साधन बन गया है। हिप हॉप, दूसरे शब्दों में, जीने का एक तरीका है—एक संस्कृति। हिप हॉप के तत्व न्यूयॉर्क शहर के ब्रोंक्स नगर में एक साथ आए। यह 1970 के दशक की शुरुआत थी और शहरी अमेरिका के गरीब हिस्सों के लिए समय सामान्य से अधिक कठिन था। बहुत सारी शून्यता से—और ढेर सारी कल्पना से—हिप हॉप ने आकार लिया।

डीजे कूल हर्क को अगस्त 1973 के डांस बैश में स्विच फेंकने का श्रेय दिया जाता है। उन्होंने एक ही रिकॉर्ड को जुड़वां टर्नटेबल्स पर घुमाया, उनके बीच टॉगल करके परकशन ब्रेक को अलग किया और बढ़ाया - एक गीत का सबसे अधिक नृत्य करने योग्य खंड। यह एक ऐसी तकनीक थी जिसने फर्श को नर्तकियों से भर दिया था जिन्होंने अपनी चाल को निखारने में कई दिन और सप्ताह बिताए थे। उस रात का प्रभाव बिजली जैसा था, और जल्द ही ब्रोंक्स के अन्य डीजे हर्क से आगे निकलने की कोशिश कर रहे थे। यह एक कोड था जो तब से हिप हॉप में प्रवाहित हो रहा है: 1) कुछ नया और अच्छा बनाने के लिए कौशल और जो भी संसाधन उपलब्ध हैं उनका उपयोग करें; 2) दूसरों की प्रतिभा का अनुकरण और नकल करें लेकिन ताजगी चमकने तक व्यक्तिगत शैली का परिचय दें। प्रतिस्पर्धा हिप हॉप क्षेत्र में एक प्रमुख प्रेरक थी और रहेगी। एक शक्तिशाली सितारे की तरह, इस नृत्य-पार्टी दृश्य ने अन्य कला रूपों को तुरंत अपनी कक्षा में आकर्षित किया। आशावान कवियों, दृश्य कलाकारों और शहरी दार्शनिकों के बढ़ते आंदोलन ने जो भी उपलब्ध माध्यम से अपने दृष्टिकोण और आवाजें जोड़ीं। उन्हें यह बात पता चली कि उनके पड़ोस में क्या हो रहा है - मुख्यधारा के अधिकांश पड़ोस, मध्यवर्गीय अमेरिका इसे नज़रअंदाज़ करने या नज़रअंदाज़ करने की पूरी कोशिश कर रहा था। हिप हॉप आता रहा, जोर लगाता रहा, तब तक बजाता रहा जब तक कि यह संभव नहीं हो गया। आज, कुछ हिप हॉप विद्वान हिप हॉप संस्कृति में छह तत्वों को शामिल करते हैं। उनमें शामिल हैं: डीजेिंग - बीट्स और संगीत का कलात्मक प्रबंधन, एमसीिंग, उर्फ ​​रैपिंग - बोले गए शब्दों में कविता को लय में लाना, ब्रेकिंग - हिप हॉप का नृत्य रूप, लेखन - उच्च शैली वाले भित्तिचित्रों की पेंटिंग, थिएटर और साहित्य - नाटक, कविता में हिप हॉप तत्वों और विषयों का संयोजन, और कहानियाँ स्वयं का ज्ञान - नैतिक, सामाजिक और आध्यात्मिक सिद्धांत जो हिप हॉप के अस्तित्व के तरीकों को सूचित और प्रेरित करते हैं। ब्रोंक्स में अपने कार्य-विथ-व्हाट-यू-गॉट उपरिकेंद्र से, हिप हॉप मल्टीबिलियन-डॉलर बनने के लिए आगे बढ़ा है व्यापार। इसकी ध्वनियाँ, शैलियाँ और फैशन अब दुनिया भर में चलन में हैं। ब्राज़ील के साओ पाउलो में डीजे टर्नटेबल्स घुमाते हैं। एमसी कतर के क्लबों में अरबी रैप करते हैं। फ़िनलैंड में बी-बॉयज़ और बी-गर्ल्स ने बेबी फ़्रीज़ का भंडाफोड़ किया। चीन की महान दीवार पर भित्तिचित्र उभरे हुए हैं। युवा कवियों ने डी.सी. में कविता की आलोचना की

ब्रेकिंग: हिप हॉप की नृत्य शैली

रिचर्ड कोलोन केवल 10 वर्ष के थे जब उनके चचेरे भाई उन्हें 1976 में अपने पहले स्कूल के उत्सव में ले गए थे। जेफ चांग के हिप हॉप के इतिहास, कैन्ट स्टॉप वॉन्ट स्टॉप में वह कहते हैं, "आह, मैं तो बस उड़ गया था।" "मैंने अभी-अभी इन सभी बच्चों को मौज-मस्ती करते हुए देखा...पूरे दृश्य को देखा, और संगीत बजने के साथ नृत्य देखना मेरा पहली बार था...मैं तुरंत इसका हिस्सा बन गया।'' वह जल्द ही एक बड़ा व्यक्ति बन गया इसका हिस्सा. अपनी प्रारंभिक किशोरावस्था में, वह लड़का अब "क्रेज़ी लेग्स" के रूप में अमर हो गया, जो ब्रेकिंग के लिए एक ट्रेंडसेटर बन गया - एक नृत्य क्रांति जो अभी भी दुनिया को पॉप, लॉक और रॉक कर रही है।

ब्रोंक्स से एक बी-लाइन बनाते हुए, हिप हॉप संस्कृति ब्रोंक्स की सड़कों से उठी, घूमती हुई टूट गई और कंक्रीट से ही बाहर निकल गई। प्रारंभिक बी (रीकर) - क्रेजी लेग्स और उसके रॉक स्टेडी क्रू जैसी लड़कियों और बी-लड़कों ने उस कठिन जमीन पर अपना कौशल अर्जित किया, एक-दूसरे के कट, चोट और "लड़ाई के निशान" की प्रशंसा की, क्योंकि उन्होंने एक-दूसरे को शैली के साहसी प्रदर्शन के लिए प्रेरित किया। और हिम्मत। हिप हॉप की सुधार की नैतिकता को ध्यान में रखते हुए, ब्रेकिंग अक्सर एक क्रिएट-ऑन-द-फ्लाई नृत्य शैली है। यह शरीर को झकझोर देने वाले ट्विस्ट के साथ सुपर-क्विक फुटवर्क का मिश्रण करता है। एक्रोबेटिक लेग फ़्लेयर में गिरने से पहले रोबोटिक गतिविधियां पूरे शरीर की चिकनी तरंगों में प्रवाहित होती हैं जो अचानक मध्य-स्पिन फ़्रीज़ में रुक जाती हैं जो गुरुत्वाकर्षण को धता बताती हैं। ब्रेकिंग परम 3-डी नृत्य है - ऊँचा उड़ना, नीचे घूमना, और शारीरिक कल्पना और बहादुरी पर प्रीमियम लगाना।

इस विशिष्टता को उत्पन्न करने के लिए ब्रेकिंग ने कई नृत्य शैलियों की नकल की है। इन शैलियों में 100 साल पहले का चार्ल्सटन शामिल है जिसने अपनी विशिष्ट लेग किक और आर्म स्विंग को टॉप-रॉकिंग मूव के रूप में उधार लिया था। 1920 के दशक से लोकप्रिय लिंडी हॉप की विज्ञापन-मुक्ति भी ब्रेकिंग शैली में रहती है। हालाँकि, व्यक्तिगत प्रेरणा के लिए, कोई भी सर्वश्रेष्ठ आत्मा गायक जेम्स ब्राउन नहीं हो सकता। 1960 और 70 के दशक में उनके हाई-एनर्जी डांस मूव्स ने तब से बी-बॉयज़ और बी-गर्ल्स को प्रेरित किया है, और उनका गाना "गेट ऑन द गुड फ़ुट" ब्रेकिंग के शुरुआती गानों में से एक है। टैप, स्टेपिन', बैले, डिस्को और मॉडर्न सभी योगदान देना जारी रखते हैं।

डीजेिंग: टर्नटेबल पर कलाकार

डीजे उस धुन के पीछे की आत्मा है जो लोगों को प्रसन्न करती है, आश्चर्यचकित करती है और डांस फ्लोर पर ला देती है। किसी पार्टी या क्लब में सर्वश्रेष्ठ डीजे का मूड लगभग रहस्यमय होता है। वे पार्टी को वहां ले जाने के लिए सही तकनीक का उपयोग करके सही गीत चुनने का सही समय समझते हैं जहां वह जाने के लिए तैयार है। यह वह अंतर्दृष्टि, संगीत का गहन ज्ञान और तकनीकी ज्ञान है जो डीजेिंग को हिप हॉप संस्कृति के स्तंभों में से एक बनाता है।

डीजे का साउंड सिस्टम संगीत को जादू बनाने की एक प्रयोगशाला है। ट्विन टर्नटेबल्स मानक हैं, जो डीजे को गानों के बीच आसानी से स्विच करने, या प्रभाव या अद्वितीय संगीत संयोजन बनाने के लिए रिकॉर्ड को घुमाने और हेरफेर करने की अनुमति देते हैं। टर्नटेबल्स को एक रिसीवर, एम्पलीफायर और भूकंप पैदा करने वाले स्पीकर से जोड़ा जाता है। डीजे वर्तमान संगीत बजने पर अगले गीत या गीत खंड को इंगित करने के लिए हेडफ़ोन का उपयोग कर सकता है। फिर वह एक टर्नटेबल से दूसरे टर्नटेबल में बदलाव करने के लिए मिक्सर, या फेडर का उपयोग करता है - उम्मीद है कि बिना कोई चूक हुए। आज के डीजे में अक्सर डिजीटल और कम्प्यूटरीकृत घटक भी शामिल होते हैं। लेकिन अधिकांश हिप हॉप शुद्धतावादी डीजे पर नाराजगी जताते हैं जो प्रीप्रोग्राम्ड प्लेलिस्ट को बटन-पुश करते हैं। हिप हॉप संस्कृति प्रेरित सुधार के लिए अपनी सबसे बड़ी प्रशंसा बचाती है। हिप हॉप के उदय से पहले, डीजे की मूल भूमिका अपेक्षाकृत सरल थी - किसी पार्टी, क्लब या रेडियो पर स्पिन रिकॉर्ड। डीजे कूल हर्क की गहरी टिप्पणियों ने उस खेल को बदल दिया। उन्होंने देखा कि गानों के "ब्रेक" के दौरान डांस फ्लोर पर ऊर्जा चार्ट से गायब हो गई थी। ब्रेक कई पॉप और लय में वाद्य अनुभाग हैं।

अच्छे डीजे लगातार अपने दर्शकों को सुखद झटका देने के तरीके खोजते रहते हैं। वे लोगों को वे गाने दे सकते हैं जिनकी वे अपेक्षा करते हैं, एक नंबर से दूसरे नंबर तक बीट्स और म्यूजिकल कीज़ का मिलान करके सहज बदलाव की योजना बनाते हैं। वे गानों के भीतर गाने सुनकर, संगीत को कहीं नई जगह ले जाने के लिए स्निपेट्स को उठाकर और जोड़कर भी कुछ नया करते हैं। अपने मिश्रण को अलग करने की कभी न खत्म होने वाली खोज में, डीजे अक्सर प्रयुक्त-रिकॉर्ड स्टोरों में घूमते रहते हैं। वे लंबे समय से खोए हुए गानों या ध्वनियों की तलाश में हैं जिन्हें वे हिप हॉप के जादू के माध्यम से फिर से नया बना सकते हैं। प्रसिद्ध डीजे और ऑल-अराउंड हिप हॉप ल्यूमिनरी अफ्रिका बंबाता पिंक पैंथर थीम से लेकर क्राफ्टवर्क, कैलीप्सो से लेकर मैल्कम एक्स और मार्टिन लूथर किंग जूनियर के भाषणों तक के सेट बनाने के लिए प्रसिद्ध हैं। अतीत और वर्तमान से जो कुछ भी अच्छा है, उसमें एक हिप हॉप टर्नटेबल पर रखें।

एमसी: लय, कविता और प्रवाह के परास्नातक

आज, जे-जेड, एमसी लिटे और केंड्रिक लैमर जैसे एमसी हिप हॉप की दुनिया में उच्च प्रोफ़ाइल पर उड़ान भरते हैं। लेकिन माइक्रोफोन के कवियों के लिए हमेशा ऐसा नहीं था। हिप हॉप के शुरुआती वर्षों में, इसका संगीत दृश्य डिस्क जॉकी और डांस फ्लोर पर केंद्रित था। एमसी - "मास्टर ऑफ सेरेमनी" का संक्षिप्त रूप - अक्सर डीजे के लिए एक प्रकार का सहायक होता था। प्रारंभिक हिप हॉप के मौखिक इतिहास, यस यस यल'ऑल में, ग्रैंडमास्टर काज़ ने एमसीइंग के उदय का वर्णन इस प्रकार किया है: "माइक्रोफ़ोन का उपयोग केवल घोषणाएँ करने के लिए किया जाता था, जैसे कि अगली पार्टी कब होने वाली थी, या लोगों की माँएँ आएँगी पार्टी उनकी तलाश कर रही है, और आपको माइक पर इसकी घोषणा करनी होगी।

हालाँकि, बहुत पहले ही, एमसी अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करना चाहते थे। ग्रैंडमास्टर कैज़ आगे कहते हैं: “अलग-अलग डीजे जो कह रहे थे उसे बढ़ा-चढ़ाकर पेश करना शुरू कर दिया। मैं इस तरह से एक घोषणा करूंगा, और कोई इसे सुनेगा और वे इसमें थोड़ा सा जोड़ देंगे। मैं इसे फिर से सुनूंगा और इसे थोड़ा आगे ले जाऊंगा, जब तक कि यह पंक्तियों से वाक्यों, अनुच्छेदों, छंदों से तुकबंदी में न बदल जाए।'' अधिक से अधिक, एमसी ने मनोरंजन करने और लाइव को कमांड करने के लिए फ्रीस्टाइल कौशल का उपयोग करके माइक पकड़ने का अधिकार अर्जित किया है। श्रोता। एक "समारोह का मास्टर" सभी आवश्यक घोषणाएँ कर सकता है; लेकिन तब और अब एमसी का काम अपनी ऊर्जा, बुद्धि और फर्श पर लोगों के साथ बातचीत करने की क्षमता के साथ हर किसी के अच्छे समय का मार्गदर्शन करना है। और अच्छे एमसी सिर्फ माइक की मांग नहीं करते हैं - दर्शक इसे लेने की मांग करके उनके कौशल का सम्मान करते हैं।

जैसे ही रैप को व्यावसायिक सफलता मिली, रैपर कुछ अलग समूह के रूप में उभरे। वे आवाज़ें और पात्र थे जिन्होंने रिकॉर्ड बनाए और बेचे। कुछ मायनों में, रैपर्स की प्रतिभाएं और जिम्मेदारियां एमसी के साथ ओवरलैप होती हैं, और एक एमसी रैप भी कर सकता है। दर्शकों के साथ बातचीत में बड़ा अंतर है। 1979 में, ठाठ के "गुड टाइम्स" के ब्रेक पर एमसी की तिकड़ी ने रैप किया। परिणाम सुगरहिल गैंग का "रैपर डिलाइट" रैप का पहला हिट था। तीन साल बाद, ग्रैंडमास्टर फ़्लैश।

हिप हॉप के रैपिंग कवि

एक एमसी या रैपर का "प्रवाह" उसके प्रदर्शन के लिए महत्वपूर्ण है। रैप का वांछित प्रभाव पैदा करने के लिए प्रवाह कविता और लय का संयोजन है: उदाहरण के लिए, रोमांस का संचार करने के लिए तरल और सुखदायक; क्रोध और संघर्ष का संकेत देने के लिए स्टैकाटो और कठोर। संयुक्त राज्य अमेरिका में हिप हॉप और रैप के जोर पकड़ने से पहले, बोलचाल की कविता कभी-कभी जैज़ प्रदर्शनों में अपना काम करती थी। कई इतिहास-दिमाग वाले रैपर्स अपनी कला को हार्लेम स्थित समूह द लास्ट पोएट्स और लॉस एंजिल्स के द वॉट्स प्रोफेट्स से भी जोड़ते हैं। दोनों 1960 के दशक के अंत में उभरे और राजनीतिक कविता को कामचलाऊ जैज़ के साथ जोड़ा। गिल स्कॉट-हेरॉन का "द रेवोल्यूशन विल नॉट बी टेलीविज़न" नाम मिलने से पहले रैप जैसा दिखता है।

तेजी से, हिप हॉप संस्कृति के छात्र सर्वश्रेष्ठ एमसी को निपुण औपचारिक कवियों के रूप में पहचानते हैं। वे जटिल कविता योजनाओं का रैप करते हैं, जो ज्यादातर रॉक-सॉलिड चार-बीट लय या मीटर पर निर्मित होती हैं। लेकिन फिर, एक अच्छा एमसी सिंकोपेशन और अन्य अनोखी तकनीकों से दर्शकों को आश्चर्यचकित करता है। हिप हॉप प्रशंसक फ्रीस्टाइल कौशल वाले एमसी के लिए विशेष सम्मान रखते हैं - स्पॉटलाइट की गर्मी में खड़े होकर ताजा कविताओं को सुधारने की क्षमता।

लेखन: भित्तिचित्र और हिप हॉप संस्कृति

हिप हॉप का एक तत्व संगीत और नृत्य दृश्य से भी पहले का है - भित्तिचित्र लेखन, या बस लेखन जैसा कि कलाकार स्वयं इसे कहते हैं। लेकिन यह उसी समय विकसित हुआ जब संगीत और नृत्य के दृश्य अपने पैर जमा रहे थे, और इसकी जंगली और रंगीन-बाहर की कामचलाऊ शैली कुछ नया और ताज़ा बनाने की इच्छा से प्रभावित और प्रेरित थी। भित्तिचित्र मनुष्य के समय से ही मौजूद है सबसे पहले चट्टान की दीवारों पर चित्रित, उकेरा या उकेरा गया। लेकिन 1960 के दशक में शहरी युवाओं ने इसमें एक नया मोड़ ला दिया। 1967 में, डैरिल मैक्रे नामक फिलाडेल्फिया के एक किशोर ने दीवारों और रेलगाड़ियों पर जहाँ भी पहुँच सकता था, अपने उपनाम "कॉर्नब्रेड" को स्प्रे से पेंट कर दिया। (वह सिंथिया नाम की एक लड़की को प्रभावित करने का प्रयास कर रहा था।) 1968 में, नवोदित कला ने न्यूयॉर्क शहर में कदम रखा। जूलियो 204, ट्रेसी 168, और टाकी 183 नाम यहां, वहां और तेजी से हर जगह परिचित दृश्य बन गए।

1970 के दशक के मध्य में हिप हॉप की प्रतिस्पर्धी मुहिम शुरू होने के साथ लेखकों की संख्या और प्रतिभा में वृद्धि हुई। उन्होंने स्टाइलयुक्त बबल और ब्लॉक लेटरिंग को रेखांकित करने के लिए चित्र और दूसरे रंग जोड़े। लेखकों ने - यदि उनमें से अधिकतर युवा किशोर नहीं तो बहुत से - आकार, जटिलता और रंग की सीमाओं को लांघ गए। उनके बेहतरीन डिज़ाइन जिस भी चीज़ की शोभा बढ़ाते थे, उसमें जान डाल देते थे। उन्होंने इसे जंगली शैली कहा - और यह था। वे बाड़ पर भी कूद गए, सबवे सुरंगों में घुस गए, और रात के समय यार्डों में अतिक्रमण किया जहां सबवे कारें सोती थीं। वहां, उन्होंने खाली दीवारों और दाग रहित रेलगाड़ियों को अपने कैनवस के रूप में लेकर अपनी कला का अभ्यास किया। जब अवसर मिले, तो उन्होंने सबवे कारों और यहां तक ​​कि पूरी दस-डिब्बे वाली ट्रेनों के पूरे किनारों को अपने विस्तृत, रंगीन डिजाइनों से चित्रित किया।

हिप हॉप संस्कृति में लेखन का स्थान 1980 के दशक की शुरुआत में पुख्ता हो गया था। शुरुआती रैपर्स ने अपने एल्बम कवर पर जंगली शैली का इस्तेमाल किया। लेखकों ने अच्छे बच्चों के कपड़ों को डिज़ाइन के साथ चित्रित किया और भित्ति चित्र बनाने वाले कलाकारों से भुगतान प्राप्त किया। और दो फिल्में-स्टाइल वॉर्स और वाइल्ड स्टाइल-शुरू हुईं। फिल्मों ने यह साबित कर दिया कि एक समान भूखी, प्रेरित रचनात्मकता लेखन के साथ-साथ हिप हॉप के संगीत और नृत्य दृश्य के माध्यम से बहती है। आज, भित्तिचित्र-प्रभावित लेखन शैलियाँ दुनिया भर में ग्राफिक डिजाइन, फैशन और सड़क कला में दिखाई देती हैं। बैंक्सी जैसे डाकू कलाकार अभी भी वहाँ समस्याएँ पैदा कर रहे हैं। लेकिन इन लेखकों में सर्वोत्तम दृष्टि, जुनून और हास्य प्रदर्शित होता है - चाहे वैध हो या नहीं - लोगों को कार्य-दिवस की दुनिया को नए तरीकों से देखने का मौका देता है। वे कहते प्रतीत होते हैं कि यदि हम ध्यान दें, तो हम जहाँ भी देखें, सौंदर्य, अर्थ और कला पा सकते हैं।

ज्ञान: हिप हॉप का एक दर्शन

1970 के दशक में न्यूयॉर्क शहर के कुछ हिस्से दुबले-पतले, औसत वर्ष थे। यह ब्रोंक्स और शहर के अन्य कम आय वाले क्षेत्रों में विशेष रूप से सच था। 1960 के दशक के नागरिक अधिकार आंदोलन का अधिकांश आशावाद फीका पड़ गया था। न्यूयॉर्क टूट गया था. शहर के अधिकारियों ने बुनियादी सेवाओं, स्कूल फंडिंग, कला शिक्षा कार्यक्रमों और नौकरी प्रशिक्षण में कटौती की। जीवन को नष्ट करने वाली नशीली दवाओं और अपराध ने सड़कों पर आतंक फैलाया। अनुपस्थित जमींदारों ने तब तक संपत्तियों की उपेक्षा की जब तक कि एक के बाद एक इमारतें जर्जर हो गईं या आग की लपटों में घिर गईं। हालांकि, इन सबके बावजूद, शहरी युवाओं की ऊर्जा ने रुकने से इनकार कर दिया। युवा लोगों, जिनमें से कई किशोर थे, ने रिकॉर्ड बनाने और नृत्य करने के नए तरीके बनाए। उन्होंने कविता और दृश्य कला की नई शैलियों का प्रयोग किया जिससे उनकी सोच और भावनाएं सामने आईं। अंततः, तत्व एक साथ मिलकर एक संस्कृति बन गए। एक नाम उससे चिपक गया: हिप हॉप।

हिप हॉप का पांचवां तत्व "ज्ञान" हिप हॉप समुदाय को उसकी पहचान और उस पहचान को व्यक्त करने के तरीकों के बारे में सिखाता है। यह किसी की अपनी शिक्षा में हिस्सेदारी का दावा करने को बहुत महत्व देता है। प्रसिद्ध एमसी केआरएस-वन लिखते हैं, "यह जानने से कि आप कहां से आए हैं, आपको यह दिखाने में मदद मिलती है कि आप कहां जा रहे हैं।" "एक बार जब आप जान जाएं कि आप कहां से आए हैं तो जानें कि क्या सीखना है।" (वैसे, "केआरएस" का अर्थ "ज्ञान सर्वोच्च है।") हिप हॉप का मानना ​​है कि लोग आत्म-ज्ञान और आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से अपने जीवन पर नियंत्रण कर सकते हैं। ज्ञान शैली और तकनीक को प्रभावित करता है और अपने कलाकारों को सामूहिक हिप हॉप छतरी के नीचे जोड़ता है। यह हिप हॉप के इतिहास, मूल्यों और विचारों के माध्यम से दुनिया को जोड़ता है, और अपने संगीत और चाल और अपनी कविता और कला को समर्थन और सूचित करने के लिए बौद्धिक ताकत जोड़ता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह अनिश्चित दुनिया के खिलाफ साझा अनुभव की अनुमति देता है।

गद्य और कविता में हिप हॉप

एमसी लय और तुकबंदी में जटिल कहानियाँ सुनाते हैं। रैपर्स अपने गीतों को रैप में पेश करने से पहले लिखते और निखारते हैं। रहस्य खुल गया है: हिप हॉप कवियों को शब्द पसंद हैं। संगीत समीक्षक सैम एंडरसन कहते हैं, "सबसे कठिन, सबसे अच्छे, सबसे खतरनाक दिखने वाले एमसी, मूल रूप से, मूल रूप से भाषा के बहुत बड़े मूर्ख हैं।" "उन्हें वाक्य और तुकबंदी और कठबोली भाषा और विस्तारित रूपक पसंद हैं...।" ये कौशल साहित्यिक रूपों में आसानी से अनुवादित हो सकते हैं - लघु कथाएँ, उपन्यास, स्क्रिप्ट, कविता और हास्य पुस्तक-शैली ग्राफिक उपन्यास। कुछ रचनाएँ गरीबी या आंतरिक शहर में रहने की गंभीर वास्तविकताओं से संबंधित हैं; दूसरों को हास्य वहां और जहां भी मिलता है; सभी तेजी से बदलती दुनिया में जीवित रहने और पनपने की कोशिश का वर्णन करते हैं। जोर से रैप किया गया या कागज पर प्रकाशित, हिप हॉप-प्रभावित साहित्यिक रूपों की जड़ें 1960 के दशक के ब्लैक आर्ट्स आंदोलन में हैं। BAM ने अफ्रीकी अमेरिकी, लातीनी और नारीवादी लेखकों की एक पीढ़ी को प्रेरित किया, जिनमें अमीरी बराका, माया एंजेलो, निक्की जियोवानी, सोनिया सांचेज़, द लास्ट पोएट्स और कई अन्य शामिल हैं, जिन्होंने मुख्यधारा अमेरिका द्वारा अक्सर नजरअंदाज की गई या पूरी तरह से खारिज कर दी गई कहानियों और विचारों को साझा किया। रास्ते में, बोले गए शब्द - रैप के अग्रदूत - ने प्रदर्शन में ऊर्जा का संचार किया। काव्य स्लैम के माध्यम से, इसने अपने सशक्त, मज़ेदार शब्दों के खेल से अपने स्वयं के प्रशंसक विकसित किए हैं।