सदस्य:Sahityashrivastava/प्रयोगपृष्ठ
वेस्टर्न क्लासिक संगीत
पश्चिमी शास्त्रीय संगीत का इतिहास परंपरागत रूप से समतल रूप में समझा जाता है (जिसे "ग्रेगोरियन" भी कहा जाता है), रोमन कैथोलिक चर्च के मुखर धार्मिक अभ्यास प्लेनचर्च 9 वीं शताब्दी की शुरुआत तक स्मृति द्वारा प्रेषित किया गया था, जब पवित्र रोमन सम्राट शारलेमेन ने इसे नोट किया था, और यूरोप भर में चर्चों और मठों को वितरित करने के लिए मानकीकृत पेपरेंट पुस्तकें के लिए। पिच रेंज और मोनोफोनिक में सीमित (यानी, कोई भी संगत के साथ एक एकल मेलोडी से बना), सादरीकरण बड़े पैमाने पर भिक्षुओं, नन और मौलवियों द्वारा पेशेवर गायकों की बजाय गाया गया था। प्लैंचेंट को दिव्य कार्यालयों में, ओल्ड टैस्टमैंट ग्रंथों का उपयोग करते हुए आठ दैनिक प्रार्थना सेवाओं, और मास में, यीशु मसीह की जिंदगी और मृत्यु का एक माध्यमिक सुबह उत्सव में गाया गया था। अललेलुआ को यहां पुनरुत्पादित किया गया जश्न का एक गीत था ("आलेलुआ" = "हालेलुजा"), जिसे मास के भाग के रूप में गाया गया था। पश्चिमी धर्मनिरपेक्ष (गैर-धार्मिक) संगीत की जल्द से जल्द बड़ी उपलब्धि, जो हमारे लिए नीचे आ गई है, वह परेशानियों और तख्तियों का है, मध्य युग के फ्रेंच कवि-संगीतकार जिन्होंने अपनी कविताओं को संगीत के रूप में स्थापित किया है परिणामस्वरूप गाने के बहुमत प्यार के बारे में थे, अक्सर उनके सामाजिक स्तर के ऊपर एक नोबिल वोमिन के लिए एक पुरुष चरित्र का "काल्पनिक प्यार", अक्सर काल्पनिक " क्योंकि कठोर गीतों को तालों के बिना पिचों की सरल पंक्तियों के रूप में चिह्नित किया गया था, आधुनिक प्रदर्शनों की लय और वाद्य-यंत्रणियां अनुमान पर आधारित हैं; मध्ययुगीन पांडुलिपियों में परेशानियों की छवियों ने संकेत दिया है कि कौन-सा यंत्र खेला गया था। बर्नार्ट डे वेंटाडॉर्न (सी। 1140 - सी। 1200) सबसे बड़ी परेशानियों में से एक थी अब "विलुप्त भाषा" प्रोवेंकल में लिखी उनकी "ला दुजा वोटज़", जिसने गायिका की उस महिला द्वारा अस्वीकृति के साथ काम किया, जिसे उसने लंबे समय तक सेवा दी है। 10 वीं और 11 वीं शताब्दियों में, संगीतकारों ने पॉलीफोनिक (यानी, एक ही समय में एक से अधिक संगीत के साथ) पवित्र ग्रंथों की स्थापना करना शुरू कर दिया। लियोनिन (सी। 1135-सी। 1200) ने ईसाई वर्ष के सबसे महत्वपूर्ण अवसरों जैसे कि क्रिसमस और ईस्टर के नाम पर ग्रंथों की पॉलीफोनिक सेटिंग्स लिखी उन्होंने यह एक मौजूदा सादेचर्च को बहुत धीमा करके किया, और इसे एक उच्च पिच पर एक नया, अधिक तेज़ी से बहने वाला संगीत रेखा जोड़कर किया। इस तकनीक को ऑर्गन कहा जाता था; धीमा डाउन प्लेनैंट को टेनर कहा जाता था। लियोनिन के पॉलीफोनी के कुछ वर्गों को तेज किया गया और तालबद्ध किया गया; बाद में संगीतकारों ने लियोनाइन के नोटों के लिए भक्तिपूर्ण कविताओं के शब्दों को जोड़ा। इस उदाहरण में एललेलिया पास्का नस्ट्रम स्पेयरैंट का उपयोग इसके टर्मियर के रूप में किया जाता है; इसे पेरिस के शानदार गॉथिक कैथेड्रल नोट्रे डेम में ईस्टर सेवाओं के हिस्से के रूप में गाया गया था।साक्ष्य से पता चलता है कि पेरोटीन (सक्रिय सी। 1200) की रचना, लियोनिन की तरह, पेरिस के नोट्रे डेम में गाया गया था। पेरीटिन के कई अंगों (पी। ऑर्गनम) में दो या, इस उदाहरण के रूप में, अवधि के ऊपर तीन सक्रिय संगीत रेखाएं शामिल हैं पेरोटीन ने एक अविश्वसनीय डिग्री तक की अवधि को धीमा कर दिया - इस उदाहरण में, यह दो शब्द "वीडरट ओब्स" को गाने के लिए चार मिनट लगते हैं! सभी को एक क्रमिक, एक खुशहाल पाठ है जो मास के दौरान नए नियम के पढ़ने के जवाब में गाया जाता है जिसे क्रिसमस दिवस पर गाया गया था। 13 वीं शताब्दी में, जिन शब्दों को जोड़ा गया था (जैसे लियोनिन ऑर्गेनम के मध्य में मार्ग के रूप में), अंगों के लयबद्ध अंश को मोट्स (शाब्दिक रूप से "शब्दांकित") नामक स्वसंपूर्ण संगीत कार्यों के रूप में माना जाता है। जल्द ही, तीन भागों में एक अलग पाठ के साथ प्रत्येक आवाज में गाया गया। (कभी-कभी ग्रंथ विभिन्न भाषाओं में थे!) संगीतकारों ने धर्मनिरपेक्ष फ्रेंच गाने के साथ-साथ सापेक्षिक के अंश के लिए उपयोग करने के लिए संगीतकारों का उपयोग किया।
ऐसा एक संगीतकार गुइल्लाम डी मचौत (1300-1377) था, जो न केवल महान यश का एक संगीतकार था बल्कि एक कवि भी था जिसका कद चौसर के पास आया था। पश्चिमी शास्त्रीय संगीत का बारोक युग आमतौर पर 1600 से 1750 तक की अवधि के रूप में परिभाषित किया गया है। (ये तारीख निश्चित रूप से, मोटे तौर पर, प्राएतोरियस के पुनर्जागरण नृत्य को 1612 में लिखा गया था।) दो स्टाइलिश प्रवृत्तियों जो आंशिक रूप से बैरोक को परिभाषित करते थे एकल आवाज में रुचि और वाद्ययंत्र और वाद्य संगीत की स्थिति में वृद्धि।इन प्रवृत्तियों में से पहला फ्लोरेंस में पैदा हुआ था, जिसमें संगीतकारों और दार्शनिकों के समूह फ्लोरेंटाइन कैमरेटा ("कैमराता" = चैंबर, "वाणिज्य के चैंबर" के रूप में) नामक एक समूह के बीच पैदा हुआ था। कैमरेटो के सदस्यों ने प्राचीन ग्रीक त्रासदी को अभिव्यंजक शक्ति में तुलनीय स्टेज संगीत का एक रूप बनाने का प्रयास किया। उन्होंने पॉलीफोनिक मैडिटल को अपमानित किया, इसके बजाय एक नया रूप - ओपेरा - जिसमें एकल कलाकारों ने एक सहायक पृष्ठभूमि के खिलाफ गाया था। सबसे पहले ओपेरा जो पूरी तरह से बच गया है, कैमरेट के सदस्य जैकोपो पेरी (1561-1633) द्वारा ल यूरिडिस है।ल 'यूरिडिस ने ओर्फ़ियस और युरीडिइस की किंवदंती प्रस्तुत की, ताकि ऑर्फ़ियस सुदूर समाप्ति में अंडरवर्ल्ड से सफलतापूर्वक ईरीडीस को पुनः प्राप्त कर सकें।ओपेरा की प्रदर्शनी अरीया आ गई, एक आत्म-निहित, मधुर मार्ग जो उस चरित्र के मनोदशा या रवैये को प्रकट करते थे जो इसे गाते थे। एक दिए गए ओपेरा में एरियस को गायन का एक तेज गति से चलने वाला, और अधिक भाषण स्वरुप, चिठ्ठी से अलग किया गया था। हेनरी प्योरसेल (165 9 -155) ने एक लड़की के स्कूल में छात्रों द्वारा दीडो और एनीस को लिखा था।
रेफरेन्सेस www.columbia.edu/itc/music/ito/history/ www.bbc.com/news/world-south-asia-15035703https:// cloudchronicler.net/.../list-of-western-classical-m...