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भारती खेर

Bharti Kher

भारती खेर एक समकालीन कलाकार हैं। लगभग तीन दशकों के करियर में, उन्होंने पेंटिंग, मूर्तिकला और इंस्टॉलेशन में काम किया है। अपने पूरे अभ्यास के दौरान उन्होंने शरीर, उसके आख्यानों और चीजों की प्रकृति के साथ एक अटूट संबंध प्रदर्शित किया है।

प्रारंभिक जीवन

खेर का जन्म 1969 में लंदन, इंग्लैंड में हुआ था। उन्होंने 1987 से 1988 तक मिडलसेक्स पॉलिटेक्निक, लंदन में अध्ययन किया, और फिर 1998 से 1991 तक न्यूकैसल पॉलिटेक्निक में कला और डिजाइन में फाउंडेशन कोर्स में भाग लिया और बीए ऑनर्स प्राप्त किया।  वह 1993 में भारत आ गईं, जहां वह आज भी रहती हैं और काम करती हैं।

भारती खेर
जन्म	भारती खेर 1969 लंदन, यूके
राष्ट्रीयता	भारतीय
धर्म	हिंदू
जीवनसाथी	सुबोध गुप्ता
बच्चे	दो बच्चों। लोला और ओमी

परिवार

वह एक हिंदू परिवार से हैं.भारती खेर के पिता एक कपड़ा व्यापारी थे और उनकी माँ एक दर्जी थीं और उनकी अपनी कपड़े की दुकान थी।

1993 में भारती ने सुबोध गुप्ता से शादी कर ली जो एक मशहूर कलाकार हैं। इस जोड़े के दो बच्चे थे, लोला और ओमी।

कलाकृतियों

अपने काम में खेर को अक्सर विरोधाभासी चीजों को जोड़ते और उनमें से अपनी कला सामने लाते देखा जाता है, वह अपनी कला के लिए रोजमर्रा की जिंदगी की गतिविधियों से प्रेरणा लेती हैं। उनकी कलाकृतियाँ इंग्लैंड और भारत दोनों की संस्कृति को दर्शाती हैं क्योंकि उन्होंने अपना जीवन दोनों देशों में बिताया है।

मूर्तियां

विरोधों की स्वाभाविक एकता

2021 में, नेचर मोर्ट गैलरी दिल्ली में आयोजित शो "स्ट्रेंज अट्रैक्टर्स" में "विपरीतताओं की एक प्राकृतिक एकता" शीर्षक से भारती खेर की एक मूर्ति प्रदर्शित की गई थी।

मूर्तिकला एक मिश्रित मीडिया कार्य है जिसमें एक भैंस की सूंड पर मुड़ी हुई, रस्सी से लटकी हुई और गोलाकार वोडेन बीन्स के साथ संतुलित एक राल लेपित साड़ी शामिल है।

अजीब आकर्षण

उसी शो में उनकी एक विकृत बंदर की मूर्ति है जो अपनी पूंछ पर एक छोटे से घर को संतुलित कर रही है, जो अस्तित्व और संतुलन के विचार को प्रतिबिंबित करती है ।

पिएटा

इस कलाकृति में उन्होंने प्लास्टर और मोम की मूर्ति के माध्यम से अपनी मां का चित्रण किया है। उनकी उत्कृष्ट कृति माइकल एंजेलो की पुनर्जागरण मूर्तिकला पिएटा से प्रेरित है जिसमें मदर मैरी को मृत यीशु को ले जाते हुए दिखाया गया है जबकि खेर की पिएटा एक कच्ची और पुरानी मूर्ति है।

त्वचा अपनी नहीं बल्कि एक भाषा बोलती है

उनकी कलाकृति "त्वचा अपनी भाषा नहीं बल्कि एक भाषा बोलती है" (2006) उनकी सबसे चर्चित कलाकृतियों में से एक है। यह एक आदमकद मादा भारतीय हाथी का मॉडल है जो फाइबरग्लास से बना है और जिस पर हजारों शुक्राणु के आकार की बिंदियाँ लगी हुई हैं।

भारतीय संस्कृति और धर्म में हाथी धन और समृद्धि के देवता भगवान गणेश का प्रतिनिधित्व करता है और बिंदी शांति और स्त्रीत्व का प्रतीक है।

उसके मॉडल में हाथी अपने घुटनों पर लेटा हुआ है और एक ही समय में दर्दनाक और शांतिपूर्ण दिख रहा है। इस मॉडल को भारत का एक उपयुक्त आदर्श माना जा सकता है। खेर ने अपने दर्शकों को यह विश्लेषण करने के लिए छोड़ दिया कि क्या हाथी उठने की कोशिश कर रहा है या थका हुआ या मृत पड़ा हुआ है।

पूर्वज

पूर्वज एक भारतीय देवी की विशाल मूर्ति है जिसके 24 सिर हैं। यह मिट्टी की कलाकृति का एक बड़ा संस्करण है। यह 18 फीट ऊंची कांस्य प्रतिमा है, जिसे कुछ पेस्टल रंगों से चित्रित किया गया है, जिसकी सतह टूटी हुई और छील रही है और यह सेंट्रल पार्क न्यूयॉर्क के दक्षिण पूर्व प्रवेश द्वार पर डोरिस सी फ्रीडमैन प्लाजा में स्थित है।

दर्पण कला

अपने काम "कारण और प्रभाव" में उन्होंने टूटे हुए दर्पण का उपयोग करके उसे बिंदी से सजाया ।

वह दो विरोधाभासी तत्वों को मिलाने और इस संलयन के परिणाम को एक रचनात्मक अर्थ देने के लिए जानी जाती हैं।

साड़ी का काम

कलाकृति बनाने के लिए राल से डूबी साड़ियों का अनुपम उपयोग उन्हें अन्य कलाकारों से अलग बनाता है। वह दीवार कला, मूर्तियां (कुर्सियों या लकड़ी की सीढ़ियों पर साड़ी लपेटकर) और साड़ी चित्र बनाने के लिए साड़ी का उपयोग करती हैं, जिन्हें सबसे विशिष्ट और अविश्वसनीय माना जाता है।उन्हें सीमेंट के खंभों पर इस तरह लपेटती हैं कि यह उस व्यक्ति के चरित्र को दर्शाता है जिसे यह समर्पित है।

elephant

उनका साड़ी चित्र "बेनजीर" (2021) एक पाकिस्तानी राजनेता बेनजीर भुट्टो के जीवन और हत्या को दर्शाता है, जिन्होंने उनकी हत्या के बारे में खुलासे किए थे।उसके चित्र में पाँच छेद बताते हैं कि उसे पाँच बार गोली मारी गई थी।

उनके कुछ अन्य साड़ी चित्रों में "पोर्ट्रेट मंजू", "माई फ्रेंड अनाम" (2014), "पोर्ट्रेट निर्मिला" 2017 शामिल हैं, और उनकी प्रसिद्ध साड़ी कला में "पुरुष महिला I" 2012, "डोमिनेट" 2011, और "कई तरीके शामिल हैं" वही बात कहो"(2010)

खेर का प्रतिनिधित्व न्यूयॉर्क में जैक शैनमैन गैलरी, लंदन में हॉसर एंड विर्थ, पेरिस में गैलेरी पेरोटिन और दिल्ली में नेचर मोर्टे द्वारा किया जाता है।

हिरोनिमस बॉश, फ्रांसिस्को गोया और विलियम ब्लेक जैसे कलाकारों से प्रेरित होकर, भारती खेर जादुई जानवरों, पौराणिक राक्षसों और रूपक कहानियों का संदर्भ देती हैं जिनमें वे उनके काम में शामिल हो सकते हैं। ब्लू स्पर्म व्हेल दुनिया के सबसे बड़े जानवरों में से एक है। इसकी शारीरिक रचना के बारे में पर्याप्त वैज्ञानिक दस्तावेज नहीं मिलने पर, खेर ने एन एब्सेंस ऑफ असाइनेबल कॉज़ के लिए व्हेल के दिल की उपस्थिति का आविष्कार किया।

अपनी संस्कृति की जांच करने वाले नेक इरादे वाले नृवंशविज्ञानी से अपनी तुलना करते हुए, खेर आधुनिक भारत की एक बहुत ही सशक्त पुनर्व्याख्या प्रस्तुत करती हैं। हंग्री डॉग्स ईट डर्टी पुडिंग में, एक घरेलू हूवर भड़कीले जानवरों की खाल से ढका होता है। ये उस तरह की आविष्कारशील मिश्रित रचनाएँ हैं जिन्हें भारती खेर ने अपना बनाया है। स्विस कलाकार मेरेट ओपेनहेम के शुरुआती काम का उदाहरण देते हुए, जिन्होंने चाय के कप, तश्तरी और चम्मच को फर से ढक दिया था, खेर की मूर्तिकला कृतियाँ अपने निर्माण में अविश्वसनीय रूप से असली दिखाई देती हैं।

चयनित कार्य और विषयवस्तु

उनके काम के केंद्रीय विषयों में मानव और जानवरों के शरीर, स्थानों और तैयार वस्तुओं के साथ कई और अंतःसंबंधित संबंधों द्वारा गठित स्वयं की धारणा शामिल है।

बिंदी

Bindi

पेंटिंग और मूर्तिकला के कार्यों में बिंदी के विशिष्ट उपयोग के लिए खेर को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जाना जाता है। संस्कृत शब्द बिंदू से लिया गया है - जिसका अर्थ है छोटा कण - और अनुष्ठान और दार्शनिक परंपराओं में निहित, बिंदी आध्यात्मिक तीसरी आंख के प्रतिनिधित्व के रूप में माथे के केंद्र पर लगाया जाने वाला एक बिंदु है.खेर ने अत्यधिक स्तरित और भव्य 'पेंटिंग' बनाकर देखने के इस तरीके को पुनः प्राप्त किया है, जो बिंदी के वैचारिक और दृश्य लिंक जैसे कि दोहराव, पवित्र और अनुष्ठान, विनियोग और स्त्री के एक जानबूझकर संकेत जैसे विचारों से जुड़ा हुआ है।

बिचौलियाँ

खेर के अभ्यास में एक महत्वपूर्ण विषय परिवर्तन का विचार है, जहां वह सामग्रियों को एक नया रूप देने के लिए सक्रिय करती हैं। उनकी "इंटरमीडियरीज़" श्रृंखला इसका अनुकरणीय है, जहां कलाकार पारंपरिक रूप से शरद ऋतु उत्सव के मौसम के दौरान दक्षिण भारत में प्रदर्शित चमकीले चित्रित मिट्टी की मूर्तियों को इकट्ठा करते हैं, जिन्हें वह तोड़ देती है और फिर काल्पनिक प्राणियों को बनाने के लिए वापस एक साथ रखती है: पशु संकर, अनियमित और अजीब लोग। वह अपनी खुद की किंवदंतियाँ बनाने के लिए आख्यानों का पुनर्निर्माण करती है।

संतुलन पवित्र ज्यामिति और प्राचीन गणित से प्रेरित, खेर का अभ्यास कई बलों के संतुलन को खोजने में व्यस्त है। वह संतुलन के प्रश्न में और तत्वों के एक अवास्तविक संयोजन को एक साथ रखकर एक 'स्थिर स्थिति' प्राप्त करने में रुचि रखती है। पाई गई वस्तुओं से तैयार की गई ये कृतियाँ अजीब और आकर्षक अलग-अलग रूप हैं।

महिला और शरीर

अपने लंबे करियर के दौरान, खेर लगातार अपने शरीर और अपने आस-पास की महिलाओं के शरीर के साथ जुड़ी रही हैं और उन्होंने कला निर्माण के कई माध्यमों और रूपों में ऐसा किया है। ये उनकी 'वॉरियर श्रृंखला' (क्लाउडवॉकर, द मैसेंजर, लबादा और ढाल वाला योद्धा, और हर समय परोपकारी सोते रहे) से लेकर उनके 'साड़ी पोर्ट्रेट्स' तक विकसित हुए हैं, जहां वह अपनी मूर्तियों को राल-लेपित साड़ियों में लपेटती हैं।

विरोधाभासी विशेषताओं और उनके रूपक की संभावनाओं को मिलाते हैं। वह शरीर को लिंग, पौराणिक कथाओं और कथा के आसपास विचारों के निर्माण के लिए एक शाब्दिक और रूपक स्थल के रूप में देखती है। इसका सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण उसकी कास्टिंग की प्रक्रिया है, जिसे वह अपने विषयों की मानवीय भावनाओं को प्रस्तुत करने में सबसे अंतरंग अभ्यास मानती है, न कि केवल उनके भौतिक स्वरूप को। सिक्स वुमेन (2013-2015), उनके नई दिल्ली स्टूडियो में वास्तविक महिलाओं से बनाई गई आदमकद, बैठी हुई महिला मूर्तियों की एक श्रृंखला है। गंभीर रूप से, महिलाओं की असुरक्षा उनकी नग्नता के कारण ही उत्पन्न होती है।

भारती खेर ने पेंटिंग, मूर्तियां, इंस्टॉलेशन और टेक्स्ट बनाने के लिए विभिन्न प्रकार के मीडिया में काम किया है।

प्रदर्शनियों

एकल शो

एआईएफएसीएस, नई दिल्ली भारत (1993)

कला विरासत, (कैट), नई दिल्ली भारत (1995)

गैलरी एफ.आई.ए., एम्स्टर्डम, नीदरलैंड (1997)

समूह शो

क्रांति के लिए ज्ञानोदय, ब्रिटिश संग्रहालय लंदन यूके

रेजोनेंस, फाउंडेशन ओपेल, स्विट्जरलैंड

कला में पशु, आर्केन, आइसोज, डेनमार्क

पुरस्कार, सम्मान और उपलब्धियाँ

2003 में भारती खेर को संस्कृत पुरस्कार प्रदान किया गया

2007 में उन्होंने YFLO, वर्ष की सर्वश्रेष्ठ महिला उपलब्धिकर्ता का पुरस्कार जीता

2010 में उन्होंने ARKEN कला पुरस्कार जीता

उन्होंने फ्रांस और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर समसामयिक कला के परिदृश्य में उनके योगदान के लिए 2015 में सर्वोच्च फ्रांसीसी सांस्कृतिक पुरस्कार, शेवेलियर डान्स (फ्रांस के कला और पत्र के आदेश की नाइट) जीता।

संदर्भ

"Bharti Kher | Indian Artist | Contemporary Art". MAP Academy (अंग्रेज़ी में). अभिगमन तिथि 2023-10-26.

. "Bharti Kher".

"Bharti Kher weaves a bolder exploration of the body that is human, magical and animal - The Week". www.theweek.in. अभिगमन तिथि 2023-10-26.

"Bharti Kher".

Nathan, Emily (2017-01-27). "Bharti Kher". Frieze (अंग्रेज़ी में). अभिगमन तिथि 2023-10-26.

जापान में परिक्रामी मंच

Revolving stage in Japan

परिक्रामी मंच एक थिएटर के भीतर एक यांत्रिक रूप से नियंत्रित मंच है जिसे प्रदर्शन के दौरान दृश्य को बदलने में तेजी लाने के लिए घुमाया जा सकता है। घूमने वाले चरणों की उत्पत्ति जापान में हुई है। पहले जापानी चरणों को प्रदर्शन कला और बढ़ईगीरी प्रौद्योगिकी और विशेषज्ञता के संयोजन से विकसित किया गया था। जापान से पश्चिमी देशों में घूर्णन चरण अवधारणाओं और प्रौद्योगिकी के हस्तांतरण के बाद, जापान ने औद्योगिक क्रांति के बाद पश्चिम की यांत्रिक सभ्यताओं से सीखा और इस ज्ञान का उपयोग घूर्णन चरणों के निरंतर विकास के लिए किया।

जापान में प्रदर्शन कलाओं और मंचों की उत्पत्ति जापानी पौराणिक कथाओं के अनुसार, अमातरसु, सूर्य देवी को प्रसन्न करने के लिए आकाशीय चट्टान गुफा के द्वार, अमा-नो-इवातो के सामने अमे-नो-उज़ूम नृत्य किया जाता था, जहां से जापान की प्रदर्शन कलाओं की शुरुआत हुई थी। मान्यता है कि यह नृत्य, जो एक टिपिंग बाथटब पर किया गया था, नाटकीय प्रदर्शन का अग्रदूत था। जापान के इतिहास की शुरुआत में, प्रदर्शन कलाओं को त्योहारों और फिर रात्रिभोज उत्सवों में शामिल किया गया था। मूल रूप से केवल अस्थायी, डेंगाकू, नोह और काबुकी प्रदर्शनों की लोकप्रियता के कारण मंच स्थायी इमारतों में विकसित हो गए हैं। प्रदर्शन कला और धर्म के बीच संबंध के कारण मंच आम तौर पर मंदिरों, मंदिरों या अन्य निकटवर्ती स्थानों के आधार पर बनाए जाते थे। काबुकी की उत्पत्ति का पता "काबुकी ओडोरी" नृत्य से लगाया जा सकता है। प्रारंभिक ईदो युग (1600-1868) में क्योटो में महिला इज़ुमो-नो-ओकुनी द्वारा प्रदर्शन किया गया।

काबुकी रंगमंच विकास

जब इज़ुमी मंदिर की शिंटो पुजारिन ओकुनी ने वर्ष 1603 के आसपास एक कलाकार के रूप में अपना करियर बनाने के लिए अन्य पुजारियों के एक समूह के साथ क्योटो की यात्रा की, तो जापान में काबुकी थिएटर का जन्म हुआ। बौद्ध और शिंटो अनुष्ठान नृत्यों को कामुक बनाकर, ओकुनी और उसकी ननों ने प्रदर्शनों को रात में अपनी सेवाओं के लिए एक शोकेस के रूप में इस्तेमाल किया। जब ओकुनी के शो अधिक पसंद किए जाने लगे, तो उन्होंने दौरा करना शुरू कर दिया और कम से कम एक बार शाही दरबार में प्रदर्शन किया। प्रारंभ में, उन्होंने कामो नदी के सूखे तल में घर में बने लकड़ी के मंच पर प्रदर्शन किया। 1604 में, वे अंततः एक स्थायी थिएटर का निर्माण करने में सफल रहे जो जापान के कुलीन एनएच थिएटर पर आधारित था, जिसका पिछली शताब्दी में वर्चस्व था। काबुकी, जिसकी जड़ें लोकप्रिय मनोरंजन में थीं, ने नियमित लोगों के साथ-साथ धनी समुराई की बड़ी भीड़ को आकर्षित किया जो शाम के कलाकार बनने के लिए प्रतिस्पर्धा कर रहे थे। टोकुगावा शोगुनेट, जिसने अलग-अलग वर्गों के कठोर अलगाव पर जोर दिया था, सामाजिक समूहों के इस मिश्रण से चिंतित था।

Kabuki Theatre

जब ओकुनी के समुराई ग्राहकों के बीच तनाव सर्वकालिक उच्चतम स्तर पर पहुंच गया, तो शोगुनेट ने संकट का फायदा उठाया और 1629 में महिलाओं को प्रदर्शन करने से मना कर दिया। महिलाओं के स्थान पर देर रात की हरकतों में भाग लेने वाले खूबसूरत किशोर लड़कों ने काबुकी को पूरी तरह से नष्ट कर दिया। 1652 में मंच से रोक दिया गया। क्योटो में एक अभिनेता-प्रबंधक, मुरायामा माताबेई, संबंधित अधिकारियों के पास गए और उनके कार्यालयों के सामने भूख हड़ताल का आयोजन किया। सीमाओं के साथ, काबुकी को 1654 में लौटने की अनुमति दी गई। केवल "मुंडा हुआ पेट" वाले वयस्क पुरुषों को प्रदर्शन करने की अनुमति थी, विभिन्न प्रकार के शो के बजाय नाटक प्रस्तुत करना पड़ता था,अभिनेताओं को शहर के अपने पड़ोस में रहना पड़ता था, और उन्हें अपने निजी जीवन में आम जनता के साथ मेलजोल करने से मना किया जाता था, शोगुनेट के अनुसार. काबुकी थिएटर की कम होती कामुकता के कारण, कलाकारों ने अपने दर्शकों को मोहित करने के लिए कला और तमाशे का इस्तेमाल किया।

शोगुनेट द्वारा लगाई गई अतिरिक्त सीमाओं के तहत, 1688 के जेनरोकू काल के दौरान काबुकी सौंदर्यशास्त्र मजबूत हुआ। पहले के युग के दौरान कुलीन वर्ग के थिएटर को एनएच कहा जाता था। उच्चवर्गीय समाज को शर्मिंदा करने के बाद जीवित रहने के लिए काबुकी को एक अधिक गंभीर कला के रूप में विकसित होना पड़ा। हालाँकि, मनोरंजन के रूप में काबुकी थिएटर की लोकप्रियता कम नहीं हुई है। बूनराकु कठपुतली थिएटर, उसी युग का एक और लोकप्रिय मनोरंजन, काबुकी प्रदर्शनों की सूची के बहुमत के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य करता था। छोटे पैमाने के कठपुतली थिएटर को पूर्ण पैमाने के प्रदर्शन में बदलने और स्रोत सामग्री को कला की उच्च क्षमता तक बढ़ाने के लिए, नए आविष्कारों का उत्पादन करना पड़ा।

थिएटरों और ग्रामीण नाटकघरों के घूमने वाले मंच

भले ही ईदो काल के दौरान महानगरीय क्षेत्रों में काबुकी की लोकप्रियता बढ़ी, परिधीय क्षेत्रों में सामंती प्रभुओं ने अक्सर ऐसे प्रदर्शनों पर रोक लगा दी। फिर भी, अधिकृत शहरी कलाकारों और प्रतिबंध से उबरने में कामयाब रहे अन्य लोगों के प्रदर्शन की बदौलत काबुकी मनोरंजन के एक पसंदीदा रूप के रूप में पूरे देश में फैल गया। पेशेवर अभिनेताओं ने एडो (अब टोक्यो), कामिगटा (अब ओसाका), और क्यो (अब क्योटो) में शीर्ष थिएटरों में प्रदर्शन किया, लेकिन ग्रामीण प्रदर्शनों में अभिनेता आम तौर पर शौकिया या स्थानीय मनोरंजनकर्ता थे। ग्रामीण स्थानों में बहुत कम संख्या में नाटकघर थे जहाँ अभिनेता और दर्शक दोनों एक ही छत के नीचे रहते थे, लेकिन वे मौजूद थे। डेन्शिची नाकामुरा ने पहले घूमने वाले चरणों का आविष्कार किया, जिन्हें बन-मावाशी के नाम से जाना जाता है, और उनका उपयोग पहली बार 1715 और 1735 के बीच ईदो काल में किया गया था। ये वास्तव में नियमित स्तर के ऊपर एक अलग घूर्णन चरण से बने दो चरण थे। 1758 में ओसाका के कडोज़ा पड़ोस में, शोज़ो नामिकी ने प्रदर्शन के दौरान मानक मंच से एक गोलाकार भाग को काटकर और इसे घुमाकर घूमने वाले मंच की एक नई शैली बनाई। इससे प्रदर्शनों को बिना पर्दा डाले एक दृश्य से दूसरे दृश्य में बदलने की अनुमति मिल गई। मंच के नीचे नारकू क्षेत्र में तैनात स्टेजहैंड्स ने मंच को घुमा दिया। यह तकनीक पारंपरिक काराकुरी तंत्र की नींव पर बनाई गई थी, जो कठपुतलियों को नियंत्रित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले लकड़ी के गियर सेट थे। घूमने वाले मंच के नीचे काम करने वाले तकनीशियन दर्शकों की नज़रों से छुपे हुए थे।

Acting Theater in Japan

एडो काल के दौरान जापान में मंदिर और मंदिर वास्तुकला से प्रेरित लकड़ी के निर्माण पर ध्यान केंद्रित करने वाले बड़ी संख्या में प्रसिद्ध बढ़ई बनाए गए थे। ये बढ़ई, जो एक राष्ट्रीय फ़ेलोशिप से जुड़े हुए थे, ने असाधारण आविष्कारशीलता और क्षमता के साथ काम किया, और दूरदराज के क्षेत्रों में लोगों की विशिष्ट आवश्यकताओं के जवाब में अविश्वसनीय रूप से विशिष्ट चरणों का निर्माण किया। एडो काल के दौरान देश के सिनेमाघरों में, आम तौर पर दर्शकों के लिए कोई छत नहीं होती थी, लेकिन शायद इससे अद्वितीय मंच यांत्रिकी को डिजाइन करना आसान हो गया। चोजिरो नागाई, एक मास्टर बढ़ई, ने 1818 में कामिमिहारादा (गुनमा प्रान्त के अकागी गांव में) में देशी थिएटर का निर्माण किया था।

इसे 1960 में एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक संपत्ति के रूप में मान्यता दी गई थी। इस बढ़ई ने पहले एक अद्वितीय प्रकार की पनचक्की, एक ड्रॉब्रिज और बनाया था। क्रेन जैसी बड़ी उड़ने वाली मशीन का एक मॉडल। चरणों में उसी आविष्कार को लागू करके, उन्होंने ऐसी साइडवॉल बनाईं जिन्हें मंच की चौड़ाई बढ़ाने के लिए बाहर की ओर रखा जा सकता था, ऐसे तंत्र वाले जो दर्शकों को मंच के पीछे के क्षेत्र को दूर से देखने की अनुमति देते थे, वे जो घूमते थे, और ऐसे तंत्र जो मंच के जाल को ऊपर उठा सकते थे।

हालांकि ऐसे दस्तावेज़ हैं जो सुझाव देते हैं कि घूमने वाले चरणों से मिलते-जुलते अस्थायी उपकरणों का उपयोग ग्रीसियन और लुई XIII युग में किया गया था, ये बेहद बुनियादी थे। 1896 में जर्मनी में म्यूनिख के बवेरियन रॉयल थिएटर में निर्मित ड्राइव-प्रकार का घूमने वाला मंच जापान के घूमने वाले चरणों के समान यूरोप का पहला तंत्र था। इतिहासकार कित्सुतारो सुगिनो के अनुसार, बवेरियन रॉयल थिएटर का घूमने वाला मंच डेन्शिची द्वारा बन-मावाशी घूमने वाला मंच बनाने के लगभग 170 साल बाद, शोज़ो द्वारा इस मंच को विकसित करने के 128 साल बाद और जापान के मीजी युग की शुरुआत के 28 साल बाद बनाया गया था। इस समय तक, काबुकी निस्संदेह यूरोप पहुंच गया था, और बवेरियन रॉयल थिएटर मंच का निर्माण करने वालों ने शायद इसे क्रियान्वित होते हुए देखा था। सीबोल्ड के निप्पॉन के पहले संस्करण के अनुसार, काबुकी नाटक इमोसेयामा-ओना-टेकिन को निष्पादित करने के लिए एक घूमने वाले मंच का उपयोग किया गया था। घूमने वाले चरणों की उत्पत्ति अक्सर जापान में मानी जाती है।

एडो युग में घूमने वाले चरण तंत्र की प्रगति

डबल चरण, जहां एक नियमित सपाट मंच के शीर्ष पर एक चलने योग्य मंच बनाया गया था, घूमने वाले चरणों के अग्रदूत थे। ये चरण पहले केवल आगे, पीछे और बाएँ से दाएँ रैखिक रूप से यात्रा कर सकते थे, लेकिन बाद में, घूर्णी दिशा में आगे बढ़ना भी संभव हो गया। "कटआउट" शैली का घूमने वाला चरण अगला नवाचार था, जिसमें समतल मंच के एक गोलाकार हिस्से को हटा दिया गया और समतल मंच के समान समतल पर घूमने के लिए संशोधित किया गया। फिर, घूर्णन तंत्र को बढ़ाने के प्रयास किए गए और कटआउट-प्रकार के घूमने वाले चरणों के रोटेशन की सुचारूता को बढ़ाने पर ध्यान केंद्रित किया गया। मंच और इसका समर्थन करने वाला केंद्रीय शाफ्ट कैसे जुड़े हुए हैं, इसके आधार पर, कटआउट-प्रकार के घूमने वाले चरणों को "स्पिनिंग-टॉप" चरणों या "स्पिनिंग-डिश" चरणों के रूप में वर्गीकृत किया गया था।

Palace in Edo Period

1.    स्पिनिंग-टॉप चरण: एक शाफ्ट और स्पिनिंग फर्श जुड़े हुए थे, और शाफ्ट का उपयोग फर्श को मोड़ने के लिए किया गया था। घूमने वाले फर्श और उसके घटकों को एक उकेदाई ट्रैक द्वारा समर्थित किया गया था जो फर्श के किनारे के नीचे स्थित था।

2.    स्पिनिंग-डिश चरण: एक केंद्रीय शाफ्ट के शीर्ष पर जो जमीन में स्थिर और मजबूती से जुड़ा हुआ था, एक घूमने वाला फर्श घूमता था। रोलिंग घटकों, जैसे कि गेंदों या रोलर्स, को एक रिटेनर से जोड़ने से चिकनी घूर्णी गति संभव हो गई थी। यह संरचना समकालीन स्लीविंग रिम बेयरिंग से मिलती जुलती है। कोनपिरा थिएटर के घूमने वाले मंच तंत्र की जांच कोनपिरा टीटू आर।

एडो काल के अंत के करीब, कोटोहिरा-चो, कागावा प्रान्त में, कोनपिरा थिएटर पहली बार बनाया गया था। यह पूरी दुनिया में अपनी तरह का सबसे पुराना स्टेज है और साथ ही जापान में भी अपनी तरह का सबसे पुराना स्टेज अभी भी अस्तित्व में है। अपने प्रारंभिक निर्माण के बाद, इस संरचना में दो महत्वपूर्ण पुनर्स्थापन हुए; जीर्णोद्धार मार्च 1976 में पूरा हो गया था। रिकॉर्ड बताते हैं कि संरचना को अलग करने के दौरान इसकी सावधानीपूर्वक जांच की गई थी और जब इसे फिर से बनाया गया था, तो मूल प्रक्रियाओं, पद्धतियों आदि का उपयोग किया गया था। इसके अतिरिक्त, केवल स्पष्ट रूप से क्षतिग्रस्त सामग्री और टुकड़े ही बदले गए थे; अन्य सभी उदाहरणों में, मूल घटकों और सामग्रियों का उपयोग किया गया था।

घूमने वाले मंच की संरचना और घूमने वाला तंत्र

कोनपिरा थिएटर का घूमने वाला मंच संरचना के संदर्भ में अन्य घूमने वाले चरणों के साथ बहुत सारी समानताएं साझा करता है, और इसका तंत्र बाद के चरणों के समान है। इस घूमने वाले चरण में एक पिंजरा और रोलर तंत्र शामिल होता है जिसमें शाफ्ट के माध्यम से एक रिटेनर से जुड़े रोलर्स होते हैं। यह कटआउट, स्पिनिंग-डिश प्रकार का है। ओसेबन (रोलिंग तत्वों को पकड़ने वाला ऊपरी ट्रैक) और उकेदाई (रोलिंग तत्वों को सहारा देने वाला निचला ट्रैक) के बीच, जो 12 स्तंभों द्वारा समर्थित थे, वह जगह है जहां यह पिंजरा और रोलर उपकरण स्थित हैं। एक ठोस जड़ वाला अष्टकोणीय स्तंभ 7.19 मीटर घूमने वाले चरण के लिए केंद्र समर्थन के रूप में कार्य करता है। पिंजरे और रोलर उपकरण के 24 पिंजरे और रोलर सेटों में से प्रत्येक में तीन ओक रोलर्स थे।

एडो, ओसाका, क्योटो और अन्य स्थानों के कई थिएटरों ने कोनपिरा थिएटर के घूमने वाले चरण और तुलनीय एडो युग के चरणों के घूर्णी तंत्र को उधार लिया। इनमें से अधिकांश थिएटरों की मंच प्रणालियाँ और यांत्रिकी - जिनमें से कई अब अस्तित्व में नहीं हैं - को मीजी और ताइशो युग के दौरान निर्मित थिएटरों में स्थानांतरित कर दिया गया था।

इसके अतिरिक्त, जैसे ही जापान मीजी युग के दौरान दुनिया के लिए खुला, यह प्रौद्योगिकी हस्तांतरण और आदान-प्रदान में लगा, जिससे जापान में घूमने वाले चरणों के घूर्णी तंत्र में प्रगति हुई। पश्चिम में औद्योगिक क्रांति ने इस्पात उत्पादन, रेलवे पहिया प्रौद्योगिकी और रेल प्रौद्योगिकी जैसे क्षेत्रों में महत्वपूर्ण विकास को बढ़ावा दिया। इकेदा, ओसाका प्रीफेक्चर में कुरेहा-ज़ा थिएटर (बाद में इसे आइची प्रीफेक्चर के मीजी गांव में स्थानांतरित कर दिया गया), मीजी युग के उत्तरार्ध में बनाया गया, कोसाका, अकिता प्रीफेक्चर में कोराकुकन थिएटर, उसी वर्ष बनाया गया, याचियो-ज़ा यामागा में थिएटर, कुमामोटो प्रीफेक्चर, उसी वर्ष बनाया गया, एहिमे प्रीफेक्चर में उचिको-ज़ा थिएटर, काबुकी की बढ़ती लोकप्रियता के अलावा, दूरदराज के स्थानों में शहरों के उद्भव और कार्यरत लोगों के बीच नाटकीय मनोरंजन की आवश्यकता के अलावा बनाया गया। ग्रामीण क्षेत्रों में तेजी से बढ़ते खनन क्षेत्र ने इस समय थिएटरों के प्रसार में योगदान दिया।

इस समय पहियों का निर्माण स्टील से किया जाता था। ये पहिये कभी-कभी उकेदाई से जुड़े होते थे, और घूमने वाले चरण के नीचे से जुड़ी एक धातु की प्लेट उनके ऊपर लुढ़क जाती थी। अन्य उदाहरणों में, पहिए स्टील रेल के शीर्ष पर मंच का चक्कर लगाएंगे। ऐसी पहिया प्रौद्योगिकी को पश्चिमी प्रभाव और खनन मशीनरी के प्रसार का परिणाम कहा जाता है। याचियो-ज़ा और कोराकुकन थिएटरों की पटरियों पर, "क्रुपे" नाम अंकित है। हालाँकि, घूर्णन अभी भी मानवीय प्रयास से किया गया था। इन बाद के चरणों के स्टील-पहिए वाले तंत्र के लिए, मानव शक्ति पर्याप्त से अधिक थी क्योंकि इन थिएटरों के घूर्णी तंत्र को कोनपिरा थिएटर और अन्य थिएटरों पर आधारित थे, जिनमें अच्छा समग्र संतुलन था और मानव शक्ति द्वारा संचालित किया जा सकता था।

कुरेहा-ज़ा थिएटर के घूमने वाले मंच की संरचना और घूर्णी तंत्र

कुरेहा-ज़ा थिएटर का इतिहास

एबिसु-ज़ा थिएटर 1874 में ओसाका प्रान्त के इकेडा के होनमाची पड़ोस में बनाया गया था। 1892 में, इसे उसी शहर में निशि-होनमाची में स्थानांतरित कर दिया गया और नया नाम कुरेहा-ज़ा थिएटर दिया गया। 1910 के आसपास पश्चिमी शैली में पुनर्निर्मित होने के बाद थिएटर में कई बदलाव हुए, लेकिन 1969 में इसे आइची प्रीफेक्चर के मीजी गांव में स्थानांतरित कर दिया गया, और दो साल बाद नवीनीकरण पूरा हो गया। इसे 1984 में एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक संपत्ति के रूप में सूचीबद्ध किया गया था, और रखरखाव का काम 1998 में किया गया था।

Kureha-za-Theater

कुरेहा-ज़ा थिएटर के घूमने वाले मंच की संरचना

पुराने कुरेहा-ज़ा थिएटर में घूमने वाले मंच को सहारा देने वाला केंद्रीय लकड़ी का खंभा स्पष्ट रूप से अपने आधार पर सड़ गया था, इसलिए थिएटर को मीजी गांव में स्थानांतरित करने से पहले उसके स्थान पर एक पत्थर का खंभा स्थापित किया गया था। जब मीजी गांव में थिएटर का पुनर्निर्माण किया गया, तो इसे एक बार फिर लकड़ी के खंभे से बदल दिया गया। जब इस थिएटर का पुनर्निर्माण किया गया, तो केंद्रीय स्तंभ के बीयरिंग घूर्णी क्षेत्र में एक समकालीन एकल-दिशा थ्रस्ट बॉल बेयरिंग (मानक प्रकार, कॉल नंबर 51109) लगाया गया था। इस घूमने वाले चरण का व्यास 6,645 मिमी और चौड़ाई 30 मिमी है, जो बहुत बड़ी नहीं है। मंच की मुख्य संरचना बेहद सीधी है, और मंच के नीचे से जुड़े बीम और स्प्लिंट पाइन से बने हैं।

चौकोर-सिर वाले बोल्ट, जो मीजी युग की शुरुआत से लगभग 1907 तक व्यापक रूप से उपयोग किए गए थे, का उपयोग स्प्लिंट के नीचे एक डबल-लेयर तांबे की प्लेट को जकड़ने के लिए किया जाता था। इसमें 31 तांबे की प्लेटें हैं, जिनमें से प्रत्येक 6 मिमी चौड़ी है, जिन्हें दोनों सिरों पर तिरछे काटा गया है और उस स्थान पर फ्लैटहेड स्क्रू के साथ बांधा गया है, जहां परिधि घूर्णी तंत्र के पहिये घूमने वाले फर्श के साथ संपर्क बनाते हैं। घूमने वाले फर्श के नीचे से जुड़ी तांबे की प्लेट घूमने वाले फर्श की परिधि के नीचे उकेदाई से जुड़े 16 पहियों पर घूमती है।

वर्तमान समय का उपयोग

हालाँकि घूमने वाले चरणों का उपयोग अभी भी थिएटर में किया जाता है, लेकिन प्राकृतिक डिजाइन में स्वचालन बढ़ रहा है। कैट्स के मूल उत्पादन में, स्टालों का एक हिस्सा घूमने वाले मंच पर स्थापित किया गया था, जिसे उस समय अभूतपूर्व माना जाता था। समकालीन समय में घूमने वाले मंच के सबसे प्रसिद्ध और "प्रतिष्ठित" उपयोगों में से एक लेस मिज़रेबल्स का मूल लंदन उत्पादन है, जो प्रत्येक प्रदर्शन के दौरान तिरसठ बार घुमाया गया। त्वरित स्थान परिवर्तन की आवश्यकता, विशेष रूप से मूल फ्रांसीसी संस्करण से इसके अनुकूलन में संगीत में जोड़े गए अनुक्रमों के प्रकाश में, निर्देशक ट्रेवर नन की सुविधा का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया। इसके अतिरिक्त, टर्नटेबल ने एक दृश्य के अंदर "सिनेमाई" परिप्रेक्ष्य समायोजन की अनुमति दी और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसने कलाकारों को नाटकीय गति के लिए घूमने की अनुमति दी। हेमिल्टन जैसे नाट्य प्रदर्शनों में कंसेंट्रिक रिवॉल्व या डबल-रोटेटिंग चरणों का भी उपयोग किया गया है। अधिक बहुमुखी प्रतिभा संभव है क्योंकि प्रत्येक घूमने वाला चरण एक अलग दिशा में या एक अलग गति से घूम सकता है जब एक को दूसरे के अंदर रखा जाता है।

अन्य उपयोग

घूमने वाले चरणों का उपयोग आज ज्यादातर विपणन और व्यापार प्रदर्शनियों में किया जाता है, और वे एक मॉड्यूलर डिजाइन के साथ बनाए जाते हैं जो उन्हें विभिन्न सेटिंग्स में स्थापित करना और उतारना आसान बनाता है। ये चरण स्टेज डेक पर घूर्णन शक्ति की आपूर्ति करने के लिए घूर्णन रिंग कप्लर्स का उपयोग करते हैं, जो बिजली लाइनों को मोड़ने या मंच को चारों ओर मोड़ने की आवश्यकता को समाप्त करता है। वे केंद्रीय कोर से या परोक्ष रूप से बाहरी हब से संचालित होते हैं। एक एसयूवी तक का सामान अक्सर मंच पर रखा जाता है और कई दिनों तक घूमने के लिए छोड़ दिया जाता है।

बड़े संगीत समारोहों और संगीत समारोहों में, घूमने वाले मंच का उपयोग कभी-कभी एक बैंड को शुरुआती अभिनय के दौरान अपने उपकरणों को स्थापित करने और परीक्षण करने की अनुमति देने के लिए किया जाता है। यह एक प्रारंभिक बैंड और सूची में निम्नलिखित कार्य के बीच काफी तेजी से बदलाव को सक्षम बनाता है। अगस्त 1970 में मिशिगन में हुआ गूज़ लेक इंटरनेशनल म्यूज़िक फेस्टिवल ऐसा ही एक उदाहरण है।

एक प्रसिद्ध घूमने वाला मंच प्रदर्शन जो ऑरलैंडो, फ्लोरिडा के पश्चिम में बे लेक, फ्लोरिडा में वॉल्ट डिज़नी वर्ल्ड रिज़ॉर्ट में मैजिक किंगडम में वॉल्ट डिज़नी के कैरोसेल ऑफ़ प्रोग्रेस इन टुमॉरोलैंड के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य करता था। इस प्रदर्शन में, मंच स्थिर रहता है जबकि सभागार उसके चारों ओर घूमता रहता है।

संदर्भ