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जोहान्स वरमीर

"वरमीर" यहाँ पुनर्प्रेषित होता है। अन्य प्रयोगों के लिए, वरमीर (बहुविकल्पी) देखें।

जोहान्स वरमीर (अक्टूबर 1632 – 15 दिसंबर 1675) एक डच चित्रकार थे, इन्हें जान वरमीर के नाम से भी जाना जाता है। जो मध्यवर्गीय जीवन के घरेलू आंतरिक दृश्यों में विशेषज्ञता रखते थे। उन्हें डच स्वर्णयुग के महानतम चित्रकारों में से एक माना जाता है। अपने जीवनकाल में वह 'डेल्फ्ट' और 'द हेग' में प्रांतीय शैली के एक सफल चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध थे। उन्होंने अपेक्षाकृत कम चित्र बनाए और मुख्य रूप से एक कला डीलर के रूप में अपनी जीविका अर्जित की। वह धनी नहीं थे; उनकी मृत्यु के समय, उनकी पत्नी कर्ज में डूबी हुई थी।[3]

जोहान्स वरमीर

पेंटिंग द प्रोक्योरेस (ल. 1656) का विवरण, जिसे वरमीर द्वारा स्वयं-चित्र माना जाता है[1]
जन्म जोआनिस वरमीर
बपतिस्मा 31 अक्टूबर 1632
डेल्फ़्ट, काउंटी ऑफ़ हॉलैंड, डच गणराज्य
मौत 15 दिसम्बर 1675(1675-12-15) (उम्र 43 वर्ष)
डेल्फ़्ट, काउंटी ऑफ़ हॉलैंड, डच गणराज्य
प्रसिद्धि का कारण चित्रकारी
जीवनसाथी कैथरीना बोल्नेस

वरमीर बहुत धीमी गति से और अत्यंत सावधानी से काम करते थे, और अक्सर बहुत महंगे रंगों का उपयोग करते थे। वह विशेष रूप से अपने काम में प्रकाश के उत्कृष्ट उपयोग के लिए प्रसिद्ध हैं।[4] "उनकी लगभग सभी पेंटिंग्स", हंस कोनिंग्सबर्गर ने लिखा, "स्पष्ट रूप से उनके डेल्फ्ट स्थित घर के दो छोटे कमरों में सेट की गई हैं; वे विभिन्न व्यवस्थाओं में समान फर्नीचर और सजावट दिखाती हैं, और अक्सर एक ही लोगों को चित्रित करती हैं, ज्यादातर महिलाओं को।"[5]

अपने जीवनकाल में मिली मामूली प्रसिद्धि उनकी मृत्यु के बाद गुमनामी में चली गई। उन्हें अर्नोल्ड हाउब्राकेन की 17वीं शताब्दी के डच चित्रकला पर लिखी गई प्रमुख पुस्तक (ग्रैंड थिएटर ऑफ डच पेंटर्स एंड वीमेन आर्टिस्ट्स, 1718 में प्रकाशित) में मुश्किल से ही उल्लेख किया गया, और इसके परिणामस्वरूप उन्हें लगभग दो शताब्दियों तक डच कला के सर्वेक्षणों से बाहर रखा गया।[6][a] 19वीं शताब्दी में, वरमीर को गुस्ताव फ्रेडरिक वागेन और थेओफाइल थोरे-बुर्जर ने फिर से खोजा, जिन्होंने एक निबंध प्रकाशित किया, जिसमें 66 चित्रों को वरमीर से जोड़ा गया, हालांकि आज केवल 34 पेंटिंग्स को सार्वभौमिक रूप से उनका माना जाता है।[2] तब से, वरमीर की प्रतिष्ठा अत्यधिक बढ़ गई है।

नाम का उच्चारण

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डच भाषा में वरमीर का उच्चारण [vərˈmeːr] होता है, और जोहान्स वरमीर का उच्चारण [joːˈɦɑnəs fərˈmeːr] होता है, जिसमें /v/ ध्वनि पिछले बिना आवाज़ वाले /s/ के साथ [f] मिलकर एक ध्वनि बनाती है। अंग्रेज़ी में इसका सामान्य उच्चारण /vərˈmɪər/ है, जबकि यूके में इसका एक और रूप /v{{{2}}}ˈmɪər/ भी मिलता है, जिसमें पहले स्वर को लंबा उच्चारित किया जाता है।[8][9][10] /vərˈmɛər/ भी दर्ज किया गया है,[8][9][11][12] और यूके में /vɛərˈmɪər/ उच्चारण का भी उल्लेख मिलता है।[13]

जीवन

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1649 में डेल्फ़्ट, मानचित्रकार विलेम ब्लाउ द्वारा
 
द जेसुइट चर्च ऑन द ओउड लैंगेंडिज्क इन डेल्फ़्ट, ल. 1730, ग्रे स्याही में ब्रश, अब्राहम रेडमेकर द्वारा, col. स्टैडसारचीफ़ डेल्फ़्ट

वरमीर के जीवन के बारे में हाल तक बहुत कम जानकारी उपलब्ध थी।[14] ऐसा प्रतीत होता है कि वह अपने कला कार्य के प्रति पूरी तरह से समर्पित थे और उन्होंने अपना जीवन डेल्फ़्ट शहर में बिताया। 19वीं शताब्दी तक, वर्मियर के जीवन के बारे में जानकारी का स्रोत कुछ ही पंजीकरण, आधिकारिक दस्तावेज़ और अन्य कलाकारों की टिप्पणियाँ थीं; इसी कारण से, थॉरे-बुर्जर ने उन्हें "द स्फिंक्स ऑफ डेल्फ़्ट" कहा था।[15] जॉन माइकल मॉन्टियास ने डेल्फ़्ट के नगर अभिलेखों से प्राप्त जानकारी के आधार पर उनके परिवार के बारे में विवरण अपनी पुस्तक आर्टिस्ट्स एंड आर्टिजन्स इन डेल्फ़्ट: ए सोशियो-इकोनॉमिक स्टडी ऑफ द सेवेंटींथ सेंचुरी (1982) में जोड़े।

युवा और धरोहर

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योहानेस वरमीर का 31 अक्टूबर 1632 को सुधारित चर्च में बपतिस्मा हुआ।[16][17][b] उनकी माँ, डिग्ना बाल्टेंस (लगभग 1596–1670),[21][c] एंटवर्प से थीं।[19] डिग्ना के पिता, बाल्थासर गीर्ट्स या गेरिट्स (लगभग 1573 के आसपास एंटवर्प में जन्मे), धातु कार्य में लगे एक उद्यमी व्यक्ति थे, जिन्हें नकली सिक्के बनाने के आरोप में गिरफ्तार किया गया था।[23][19] वरमीर के पिता, रेनियर जांज़ून, मध्यम वर्गीय काफ़ा (रेशम और कपास या ऊन का मिश्रण) या रेशम के काम से जुड़े हुए थे।[d] वह जैन रेज़रज़ और कॉर्नेलिया (नील्टजे) गोरिस के पुत्र थे।[e] एम्स्टर्डम में एक प्रशिक्षु के रूप में, रेनियर फैशनेबल सिंट एंटोनीसब्रीस्ट्राट पर रहते थे, जो उस समय कई चित्रकारों का निवास स्थान था। 1615 में, रेनियर ने डिग्ना से शादी की। यह जोड़ा डेल्फ़्ट चला गया और उनकी एक बेटी हुई, जिसका नाम गर्टरुय रखा गया, जिसका बपतिस्मा 1620 में हुआ था।[f] 1625 में, रेनियर का एक सैनिक, विलेम वैन बायलैंड्ट के साथ झगड़ा हुआ, जो पांच महीने बाद अपनी चोटों से मर गया।[25] इसी समय के आसपास, रेनियर ने पेंटिंग का व्यापार करना शुरू किया। 1631 में, उन्होंने "द फ्लाइंग फॉक्स" नामक एक सराय किराए पर ली। 1635 में, वह वोल्डर्सग्राच्ट 25 या 26 पर रहते थे। 1641 में, उन्होंने बाजार चौक पर एक बड़ी सराय खरीदी, जिसका नाम फ्लेमिश शहर "मेचलेन" के नाम पर रखा गया। इस सराय की खरीद ने वित्तीय रूप से उन पर भारी बोझ डाला।[26] जब रेनियर की अक्टूबर 1652 में मृत्यु हो गई, तो वरमीर ने अपने परिवार के कला व्यवसाय का संचालन संभाल लिया।

विवाह और परिवार

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अप्रैल 1653 में, योहानेस रेनियर्सज वरमीर ने एक कैथोलिक महिला, कैथरीना बोलनेस से विवाह किया।[27] विवाह का आशीर्वाद पास के शांत गाँव स्किपलुइडन में हुआ।[28] वरमीर की नई सास, मारिया थिन्स, शुरू में इस विवाह के खिलाफ थीं क्योंकि वह वरमीर से काफी धनी थीं। यह संभवतः उन्होंने ही यह शर्त रखी कि वरमीर 5 अप्रैल को विवाह से पहले कैथोलिक धर्म अपना लें।[g] वरमीर के पिता का कर्ज में होना भी विवाह के चर्चा में बाधक रहा। कैथोलिक होने के नाते लियोनार्ट ब्रामर ने वरमीर के पक्ष में बात की, जिससे मारिया ने अपनी आपत्ति वापस ली।[28] कला इतिहासकार वाल्टर लीड्टके के अनुसार, वरमीर की धर्म-परिवर्तन की यह प्रक्रिया गहरे विश्वास के साथ की गई थी।[27] उनकी पेंटिंग "द एलेगरी ऑफ़ फेथ"[29] (1670-1672) में उनके सामान्य यथार्थवादी दृष्टिकोण की तुलना में धार्मिक प्रतीकों, विशेष रूप से यूचरिस्ट संस्कार, पर अधिक जोर दिया गया। लीड्टके का सुझाव है कि यह पेंटिंग किसी शिक्षित और धार्मिक कैथोलिक संरक्षक के लिए बनाई गई थी, शायद उनके "शुइलकेर्क" या "छिपे हुए चर्च" के लिए।[30] कुछ समय बाद, यह दंपति कैथरीना की माँ के साथ रहने लगे, जो औडे लांगेंडिज्क में एक विशाल घर में रहती थीं, जो एक छिपे हुए जेसुइट चर्च के पास था।[h] यहाँ वरमीर ने अपने जीवन के शेष समय तक निवास किया और दूसरी मंजिल के सामने के कमरे में चित्र बनाते रहे। उनकी पत्नी ने 15 बच्चों को जन्म दिया, जिनमें से चार को बपतिस्मा से पहले ही दफनाया गया, लेकिन उन्हें "जोहान वरमीर का बच्चा" के रूप में दर्ज किया गया।[31] वसीयतों से वरमीर के 10 बच्चों के नाम ज्ञात हैं: मार्ट्जे, एलिज़ाबेथ, कॉर्नेलिया, एलेयडिस, बीट्रिक्स, योहानेस, गर्टरुइड, फ्रैंसिस्कस, कैथरीना, और इग्नेटियस।[32] इनमें से अधिकांश नाम संतों के नाम पर हैं; सबसे छोटे (इग्नेटियस) का नाम संभवतः इग्नेटियस ऑफ़ लोयोला के नाम पर रखा गया था।[i][j]

व्यवसाय

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डेल्फ़्ट में वोल्डर्सग्राच्ट पर सेंट ल्यूक गिल्डहाउस की प्रतिकृति

यह स्पष्ट नहीं है कि वरमीर ने एक चित्रकार के रूप में कहाँ और किसके साथ प्रशिक्षण लिया। कुछ अटकलें हैं कि कारेल फैब्रिशियस उनके शिक्षक हो सकते थे, जो 1668 में मुद्रक अर्नोल्ड बोन द्वारा लिखे गए एक पाठ की विवादास्पद व्याख्या पर आधारित है। हालांकि, कला इतिहासकारों को इसका समर्थन करने के लिए कोई ठोस सबूत नहीं मिला है।[33] स्थानीय अधिकार रखने वाले लियोनार्ट ब्रामर उनके मित्र थे, लेकिन उनकी चित्रकला की शैली काफी भिन्न है।[34] लीड्टके सुझाव देते हैं कि वरमीर ने अपने पिता के संपर्कों से जानकारी प्राप्त करके खुद को सिखाया होगा।[35] कुछ विद्वानों का मानना है कि वरमीर को कैथोलिक चित्रकार अब्राहम ब्लोमार्ट के तहत प्रशिक्षण मिला था। वरमीर की शैली कुछ उट्रेक्ट कैरावैजिस्ट्स के समान है, जिनके कार्यों को उनकी कई रचनाओं के पृष्ठभूमि में चित्रों के भीतर चित्रों के रूप में चित्रित किया गया है।[k]

 
1654 के विस्फोट के बाद डेल्फ़्ट का एक दृश्य, एगबर्ट वान डेर पोएल द्वारा

29 दिसंबर 1653 को, वरमीर संत लुक के गिल्ड का सदस्य बन गया, जो चित्रकारों के लिए एक व्यापार संघ था। गिल्ड के रिकॉर्ड से स्पष्ट है कि वरमीर ने सामान्य प्रवेश शुल्क नहीं चुकाया। यह एक महामारी, युद्ध और आर्थिक संकट का वर्ष था; वरमीर अकेला नहीं था जिसने कठिन वित्तीय परिस्थितियों का अनुभव किया। 1654 में, एक भयानक विस्फोट, जिसे डेल्फ्ट थंडरक्लैप के नाम से जाना जाता है, एक बारूद के भंडार में हुआ, जिसने शहर के बड़े हिस्से को नष्ट कर दिया।[36] पीटर वान रूइवेज़ और मारिया डी क्नुइट वेरमियर के संरक्षक रहे हैं, जो कलाकार के करियर के अधिकांश समय तक उनके साथ रहे। 2023 में, रिक्सम्यूजियम, एम्सटर्डम में वरमीर के कामों की 2023 की प्रदर्शनी के क्यूरेटरों द्वारा उनकी पत्नी मारिया डी क्नुइट को मुख्य संरक्षक के रूप में पहचाना गया, जो कलाकार के साथ उनके लंबे समय तक और सहायक संबंध के कारण था।[37] ऐसा लगता है कि वरमीर ने लीडेन के फाइनशिल्डर्स की कला से प्रेरणा ली। वरमीर गेरार्ड डौ की पेंटिंग्स के बाजार पर प्रतिक्रिया दे रहे थे, जिन्होंने अपनी पेंटिंग्स बहुत उच्च कीमतों पर बेचीं। डौ ने शायद पीटर डी हूच और गेब्रियल मेट्सु पर भी प्रभाव डाला। वरमीर ने भी अपने काम के लिए औसत से अधिक कीमतें वसूल कीं, जिनमें से अधिकांश एक अज्ञात संग्रहकर्ता द्वारा खरीदी गई थीं।[38]

 
डेल्फ़्ट का दृश्य (1660-1661): "उन्होंने एक अशांत वास्तविकता को लिया, और इसे पृथ्वी पर स्वर्ग जैसा बना दिया।"[39]

जोहान्स वरमीर का मेट्सु पर प्रभाव स्पष्ट है: बाईं ओर से आती रोशनी, संगमरमर का फर्श।[40][41][42] (हालांकि, ए. वेबोयर का सुझाव है कि मेट्सु को दर्शक की अधिक भावनात्मक भागीदारी की आवश्यकता होती है।) वरमीर संभवतः निकोलाइस माइस के साथ भी प्रतिस्पर्धा कर रहे थे, जिन्होंने इसी शैली में श्रेणीगत काम किए। 1662 में, वरमीर को गिल्ड का प्रमुख चुना गया और 1663, 1670 और 1671 में फिर से चुना गया, जो इस बात का सबूत है कि उन्हें (ब्रैमर की तरह) उनके समकक्षों के बीच एक स्थापित कारीगर माना गया। वरमीर धीरे-धीरे काम करते थे, संभवतः हर साल तीन पेंटिंग्स का उत्पादन करते थे। 1663 में, बलथासर डी मोंकोंस ने उनके कुछ काम देखने के लिए उनसे मुलाकात की, लेकिन वरमीर के पास दिखाने के लिए कोई पेंटिंग नहीं थी। राजनयिक और उनके साथ आए दो फ्रांसीसी पादरी हेंड्रिक वान बायटेन के पास भेज दिए गए, जो एक बेकरी के मालिक थे और जिनके पास उनकी कुछ पेंटिंग्स थीं।

1671 में, गेरिट वान उयलेनबर्ग ने गेरिट रेयंट्स के संग्रह की नीलामी आयोजित की और फ्रेडरिक विलियम, ब्रैंडेनबर्ग के इलेक्ट्र से 13 पेंटिंग्स और कुछ मूर्तियों की पेशकश की। फ्रेडरिक ने उन्हें नकली करार दिया और हेंड्रिक फ्रॉमांटियौ के सलाह पर 12 को वापस भेज दिया।[43] वान उयलेनबर्ग ने फिर एक प्रतिकृति मूल्यांकन आयोजित किया, जिसमें कुल 35 चित्रकारों से उनकी प्रामाणिकता पर राय मांगी गई, जिसमें जान लिवेंस, मेल्कियोर डी होंडेकोटर, गेरब्रांड वैन डेन ईकहौट और जोहान्स वरमीर शामिल थे।

युद्ध और मृत्यु

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द लिटिल स्ट्रीट (1657–1658)
 
ओउड केर्क में जोहान्स वरमीर का स्मारक (2007)। डेल्फ़्ट, नीदरलैंड

1672 में, डच गणराज्य में एक गंभीर आर्थिक मंदी आई जिसे "रैंपजार" कहा जाता है, जब फ्रांसीसी सैनिकों ने चौदहवाँ लुई के नेतृत्व में फ्रेंको-डच युद्ध के दौरान देश पर दक्षिण से आक्रमण किया। उसी समय, मिंस्टर और कोलोन के सैनिकों ने पूर्व से देश पर आक्रमण किया, जिससे और अधिक विनाश हुआ। बहुत से लोग घबरा गए; अदालतें, थिएटर, दुकानें और स्कूल बंद हो गए। उस वर्ष वरमीर द्वारा बेची गई एक पेंटिंग उनकी अंतिम थी।[28] परिस्थितियों में सुधार होने में पांच साल लगे। 1674 में, वरमीर को नागरिक सुरक्षा गार्ड के सदस्य के रूप में सूचीबद्ध किया गया था।[44] 1675 की गर्मियों में, वरमीर ने एम्स्टर्डम के सिल्क व्यापारी जैकब रॉम्बाउट्स से अपनी सास की संपत्ति को गिरवी रखकर 1,000 गिल्डर्स उधार लिए।[45][46]

15 दिसंबर 1675 को, वरमीर 43 वर्ष की आयु में एक छोटी बीमारी के बाद मर गए। उन्हें 15 दिसंबर 1675 को प्रोटेस्टेंट ओल्ड चर्च में दफनाया गया।[l][m] अपने लेनदारों को दी गई एक याचिका में, कैथरीना बोल्नेस ने अपने पति की मृत्यु का कारण वित्तीय दबावों को बताया और उनकी मृत्यु का इस प्रकार वर्णन किया:

...फ्रांस के साथ विनाशकारी युद्ध के दौरान वह न केवल अपनी कला बेचने में असमर्थ थे बल्कि, उनके बड़े नुकसान के साथ, वह अन्य कलाकारों की पेंटिंग्स के साथ बैठे रह गए, जिनका वह व्यापार कर रहे थे। इस वजह से और अपने बच्चों के भारी बोझ के कारण, जिनके पास कोई साधन नहीं था, उन्होंने इतनी निराशा और पतन महसूस किया, कि उन्होंने इसे इतना गंभीरता से लिया कि, जैसे वह उन्माद में गिर गए हों, एक दिन और आधे में वह स्वस्थ से मृत हो गए।[47]

कैथरीना ने बताया कि कैसे कला बाजार के गिरने से वरमीर के व्यवसाय को नुकसान हुआ, जो वह एक चित्रकार और कला डीलर दोनों के रूप में कर रहे थे। उन्हें 11 बच्चों की परवरिश करनी थी, इसलिए उन्होंने उच्च न्यायालय से वरमीर के लेनदारों को दिए गए कर्ज से उन्हें राहत देने का अनुरोध किया।[31] डच सूक्ष्मदर्शी एंटनी वैन ल्यूवेनहूक, जो शहर परिषद के लिए एक सर्वेक्षक के रूप में काम करते थे, को ट्रस्टी नियुक्त किया गया।[48] घर में पहली मंजिल पर आठ कमरे थे, जिनकी सामग्री वर्मीर की मृत्यु के कुछ महीने बाद बनाई गई एक सूची में दर्ज की गई थी।[49] उनके स्टूडियो में दो कुर्सियाँ, दो चित्रकारों के ईज़ल, तीन पैलेट, 10 कैनवस, एक डेस्क, एक ओक की खींचने वाली मेज, दराजों वाला एक छोटा लकड़ी का अलमारी, और "कुछ ऐसा जो सूची में उल्लेख करने योग्य नहीं था"।[50] वरमीर की 19 पेंटिंग्स कैथरीना और उसकी माँ को विरासत में मिलीं। विधवा ने एक बड़े कर्ज को चुकाने के लिए हेंड्रिक वैन बायटन को दो और पेंटिंग बेचीं।[51]

वरमीर डेल्फ़्ट में एक सम्मानित कलाकार थे, लेकिन वह अपने गृहनगर के बाहर लगभग अज्ञात थे। पीटर वैन रुइवेन नामक एक स्थानीय संरक्षक ने उनके अधिकांश कामों को खरीदा था, जिससे वरमीर को आर्थिक रूप से सहारा मिला, लेकिन इससे उनकी प्रसिद्धि फैलने की संभावना कम हो गई।[n] उनकी सीमित कृतियों के कई कारण थे। वर्मीर ने कभी कोई शिष्य नहीं रखा, हालांकि एक विद्वान ने सुझाव दिया है कि वर्मीर ने अपनी सबसे बड़ी बेटी मारिया को पेंटिंग सिखाई हो।[52] इसके अलावा, उनके परिवार की जिम्मेदारियाँ, इतने सारे बच्चों के साथ, उनके समय का एक बड़ा हिस्सा लेती होंगी, साथ ही पारिवारिक व्यवसायों में कला डीलर और सराय-प्रबंधक के रूप में काम करना भी। गिल्ड के प्रमुख के रूप में उनकी सेवा और चित्रकार के रूप में उनकी असाधारण सावधानी ने भी उनके काम की संख्या को सीमित किया होगा।

शैली

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द मिल्कमिड (सी. 1658), रिज्क्सम्यूजियम एम्स्टर्डम में

वर्मीर ने संभवतः अपनी पेंटिंग्स को पहले अपने समय के अधिकांश चित्रकारों की तरह स्वरात्मक रूप से चित्रित किया, जिसमें या तो धूसर रंग के एकरंगी रंगों ("ग्रिसाइल") या भूरे और धूसर रंगों के सीमित पैलेट ("डेड कलरिंग") का उपयोग किया, जिसके ऊपर वह पारदर्शी परतों में अधिक संतृप्त रंग (लाल, पीले और नीले) लगाते थे। वर्मीर से जुड़े किसी भी चित्र को स्पष्ट रूप से पहचाना नहीं गया है, और उनकी पेंटिंग्स तैयारी की विधियों के बारे में बहुत कम सुराग देती हैं।

कोई अन्य 17वीं सदी का कलाकार नहीं है जिसने इतनी उदारता से या अपने करियर के शुरुआती दौर में अत्यधिक महंगे वर्णक अल्ट्रामरीन (प्राकृतिक लैपिस लाजुली से प्राप्त) का उपयोग किया हो। वर्मीर ने इसका उपयोग केवल उन तत्वों में नहीं किया जो स्वाभाविक रूप से इस रंग के होते हैं; उन्होंने इसे किसी काम की शुरुआत में भी इस्तेमाल किया, जैसे कि बाद में लगाए जाने वाले भूरे रंगों जैसे अंबर और ओक्र के नीचे, ताकि उनकी छाया को सूक्ष्म रूप से रंगा जा सके।[53] यह कार्य पद्धति शायद वर्मीर की लियोनार्डो की इस टिप्पणी की समझ से प्रेरित थी कि प्रत्येक वस्तु की सतह उसके पास की वस्तु के रंग में भाग लेती है।[54]

वर्मीर द्वारा अल्ट्रामरीन का आधार रंग के रूप में उपयोग किए जाने का एक उदाहरण "द गर्ल विद द वाइन ग्लास" में देखा जा सकता है। लाल साटन की पोशाक की छायाएं प्राकृतिक अल्ट्रामरीन से चित्रित की गई हैं,[55] और इस नीली रंग की परत के कारण, इसके ऊपर लगाए गए लाल लेक और वर्मिलियन मिश्रण को थोड़ा बैंगनी, ठंडा और स्पष्ट रूप मिलता है।

1672 के तथाकथित रैंपजार (विनाशकारी वर्ष) के बाद वर्मीर की आर्थिक तंगी के बावजूद, उन्होंने "लेडी सीटेड एट अ विर्जिनल" जैसी पेंटिंग्स में प्राकृतिक अल्ट्रामरीन का उदारता से उपयोग जारी रखा। इससे यह संकेत मिलता है कि वर्मीर को किसी संग्रहकर्ता द्वारा सामग्री प्रदान की जा रही थी, और यह जॉन माइकल मॉन्टियास के इस सिद्धांत से मेल खाता है कि पीटर वैन रुइवेन वर्मीर के संरक्षक थे।

वर्मीर के कार्य ज्यादातर शैलियों के चित्र और चित्र हैं, जिसमें दो शहर के दृश्य और दो रूपक अपवाद हैं। उनके विषय 17वीं सदी के डच समाज का एक क्रॉस-सेक्शन पेश करते हैं, जिसमें एक साधारण दुग्धवाली के काम करने से लेकर समृद्ध प्रतिष्ठित व्यक्तियों और व्यापारियों के विशाल घरों में विलासिता और वैभव तक का चित्रण है। इन विषयों के अलावा, उनके कार्यों में धार्मिक, काव्यात्मक, संगीत और वैज्ञानिक टिप्पणियां भी देखी जा सकती हैं।

चित्रकारी सामग्री

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उनकी सूक्ष्म चित्रण तकनीक का एक महत्वपूर्ण पहलू वर्मीर का रंगद्रव्यों का चयन था।[56] वर्मीर अपने चित्रों में महंगे अल्ट्रामरीन (दूधवाली) के लगातार उपयोग के लिए सबसे अधिक जाने जाते हैं, साथ ही उन्होंने लेड-टिन-येलो (एक महिला पत्र लिख रही है), मैडर लेक (मार्था और मरियम के घर में मसीह) और वर्मिलियन का भी इस्तेमाल किया। उन्होंने ओक्रे, बोन ब्लैक और एज्यूराइट के साथ भी चित्रण किया।[57] वूमेन होल्डिंग ए बैलेंस में इंडियन येलो के उपयोग का दावा[58] पिगमेंट विश्लेषण द्वारा गलत साबित हो चुका है।[59]

वर्मीर की कृतियों में केवल लगभग 20 रंगद्रव्य पाए गए हैं। इनमें से सात प्रमुख रंगद्रव्य जिन्हें वर्मीर ने सामान्यतः उपयोग किया, वे हैं: लीड व्हाइट, येलो ओक्रे, वर्मिलियन, मैडर लेक, ग्रीन अर्थ, रॉ अम्बर और आइवरी या बोन ब्लैक।[60]

यांत्रिक सहायता के सिद्धांत

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वर्मीर की चित्रकारी तकनीक लंबे समय से बहस का विषय रही है, क्योंकि उनकी चित्रों में लगभग फोटो जैसी सूक्ष्मता होती है, जबकि वर्मीर ने कोई औपचारिक प्रशिक्षण नहीं लिया था, और इस बात के भी सीमित प्रमाण हैं कि उन्होंने अपने चित्रों के लिए कोई पूर्व-चित्र या रेखांकन तैयार किए थे।[61]

2001 में, ब्रिटिश कलाकार डेविड हॉकेनी ने सीक्रेट नॉलेज: रिडिस्कवरिंग द लॉस्ट टेक्निक्स ऑफ द ओल्ड मास्टर्स नामक पुस्तक प्रकाशित की, जिसमें उन्होंने तर्क दिया कि वर्मीर (सहित अन्य पुनर्जागरण और बैरोक कलाकार जैसे हंस होल्बिन और डिएगो वेलाज़्केज़) ने अपने चित्रों में सटीकता प्राप्त करने के लिए ऑप्टिक्स का उपयोग किया था, जिसमें वक्रित दर्पण, कैमरा ऑब्स्क्यूरा और कैमरा लूसिडा का संयोजन शामिल था। इसे हॉकेनी–फाल्को सिद्धांत के रूप में जाना गया, जिसे हॉकेनी और चार्ल्स एम. फाल्को के नाम पर रखा गया, जो इस सिद्धांत के समर्थक थे।

फिलिप स्टेडमैन ने 2001 में वर्मीर'स कैमरा: अनकवरिंग द ट्रूथ बिहाइंड द मास्टरपीसेस नामक पुस्तक प्रकाशित की, जिसमें विशेष रूप से यह दावा किया गया कि वर्मीर ने कैमरा ऑब्स्क्यूरा का उपयोग करके अपने चित्र बनाए थे। स्टेडमैन ने नोट किया कि वर्मीर के कई चित्र एक ही कमरे में चित्रित किए गए थे, और उन्होंने वर्मीर के छह चित्रों को पाया, जो उस कमरे की पिछली दीवार में कैमरा ऑब्स्क्यूरा से चित्रित होने पर सही आकार के थे।[62]

इन सिद्धांतों के समर्थकों ने वर्मीर के कुछ चित्रों में साक्ष्य की ओर इशारा किया, जैसे कि वर्मीर के चित्रों में अक्सर चर्चा की गई चमकदार मोती जैसी रोशनी, जो उनके अनुसार कैमरा ऑब्स्क्यूरा के आदिम लेंस के कारण उत्पन्न होती है। यह भी अनुमान लगाया गया था कि द म्यूज़िक लेसन (लंदन, रॉयल कलेक्शन) में दिखाई देने वाला "अतिरंजित" परिप्रेक्ष्य कैमरा ऑब्स्क्यूरा के कारण था।[63]

2008 में, अमेरिकी उद्यमी और आविष्कारक टिम जेनिसन ने यह सिद्धांत विकसित किया कि वर्मीर ने कैमरा ऑब्स्क्यूरा के साथ "कम्पेरेटर मिरर" का उपयोग किया था, जो कैमरा लूसिडा की तरह होता है लेकिन अधिक सरल होता है और रंग मूल्यों को मेल करने में आसान बनाता है। बाद में उन्होंने इस सिद्धांत को केवल अवतल दर्पण और कम्पेरेटर मिरर तक सीमित कर दिया। उन्होंने अगले पांच वर्षों में इन उपकरणों का उपयोग करके द म्यूज़िक लेसन को फिर से बनाया, जिसे 2013 की डॉक्यूमेंट्री फिल्म टिम्स वर्मीर में दर्शाया गया।[64]

जेनिसन ने इस तकनीक के समर्थन में कई बिंदु प्रस्तुत किए: पहला, वर्मीर द्वारा दीवार के साथ प्रकाश की गिरावट का अत्यधिक सटीक चित्रण था। न्यूरोबायोलॉजिस्ट कॉलिन ब्लेकमोर ने जेनिसन के साथ एक साक्षात्कार में नोट किया कि मानव दृष्टि किसी दृश्य की पूर्ण चमक की जानकारी को संसाधित नहीं कर सकती।[65] दूसरा, क्रोमैटिक एबरेशन के प्रभावों से मेल खाने वाले कई हाइलाइट्स और रूपरेखाएँ थीं, जो आदिम ऑप्टिक्स में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य थीं। अंत में, और शायद सबसे महत्वपूर्ण, विर्जिनल के स्क्रॉलवर्क के चित्रण में एक स्पष्ट वक्रता देखी गई, जो जेनिसन की तकनीक से पूरी तरह मेल खाती थी, जो एक वक्रित दर्पण से दृश्य की सटीक नकल करने से उत्पन्न हुई थी।

यह सिद्धांत अभी भी विवादास्पद है। वर्मीर की ऑप्टिक्स में रुचि का कोई ऐतिहासिक प्रमाण नहीं है, और उनकी मृत्यु के बाद उनके सामान की विस्तृत सूची में कोई कैमरा ऑब्स्क्यूरा या इसी तरह का उपकरण शामिल नहीं था।[66][49][o] हालांकि, वर्मीर का संपर्क अग्रणी लेंस निर्माता एंटनी वान लीउवेनहुक से था, जो उनकी मृत्यु के बाद उनके निष्पादक भी थे।[68]

कार्य

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ये भी देखें: जोहान्स वरमीर द्वारा चित्रों की सूची और श्रेणी:जोहान्स वरमीर

यह माना जाता है कि वर्मीर ने कुल मिलाकर 50 से कम चित्र बनाए, जिनमें से 34 अब भी सुरक्षित हैं।[69] केवल तीन चित्रों पर वर्मीर ने तारीख लिखी थी: द प्रोक्रेस (1656; गेमाल्डेगैलरी, ड्रेस्डन), द एस्ट्रोनॉमर (1668; म्यूज़े डू लौवर, पेरिस), और द जियोग्राफर (1669; स्टेडेल्शेस कुंस्टइंस्टिट्यूट, फ्रैंकफर्ट)।

वर्मीर की सास मारिया थिन्स के पास डिरिक वान बाबुरेन की 1622 की द प्रोक्रेस (या उसकी एक प्रति) थी, जो वर्मीर के दो चित्रों की पृष्ठभूमि में दिखाई देती है। वर्मीर ने इसी विषय पर भी एक चित्र बनाया था। वर्मीर के लगभग सभी चित्र समकालीन विषयों पर आधारित थे और छोटे आकार के थे, जिनमें नीले, पीले और भूरे रंगों का ठंडा पैलेट हावी था। वर्मीर ने कई चित्र बनाए, जिनमें उन्होंने एक शुद्ध प्रोफ़ाइल को चित्रित किया, जैसे कि वूमन विद ए पर्ल नेकलेस, जो उस समय डच कला में असामान्य था।[70] उनके लगभग सभी बचे हुए चित्र इसी समय के हैं, जिनमें आमतौर पर घरेलू अंदरूनी दृश्य होते हैं, जहाँ एक या दो आकृतियाँ बाईं ओर से आती खिड़की की रोशनी से प्रकाशित होती हैं।[71] इन चित्रों में संतुलित संरचना और स्थानिक व्यवस्था का अनुभव होता है, जिसे एक मोती जैसी रोशनी से एकीकृत किया गया है। साधारण घरेलू या मनोरंजक गतिविधियों को एक काव्यात्मक कालातीतता के साथ चित्रित किया गया है (जैसे, गर्ल रीडिंग ए लेटर एट एन ओपन विंडो, ड्रेस्डन, गेमाल्डेगैलरी)। वर्मीर के दो नगर दृश्यों को भी इसी काल का माना जाता है: व्यू ऑफ डेल्फ़्ट (द हेग, मौरिट्शुइस) और द लिटिल स्ट्रीट (एम्स्टर्डम, रीक्सम्यूज़ियम)।

उनके कुछ चित्र एक निश्चित कठोरता दिखाते हैं और आमतौर पर उन्हें उनके अंतिम कार्यों का प्रतीक माना जाता है। इस काल के चित्रों में द एलेगरी ऑफ़ फेथ (लगभग 1670; मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क) और द लव लेटर (लगभग 1670; रीक्सम्यूज़ियम, एम्स्टर्डम) शामिल हैं।

परंपरा

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थियोफाइल थोरे-बर्गर

मूल रूप से, वर्मीर के कार्यों को उनकी मृत्यु के बाद दो शताब्दियों तक कला इतिहासकारों द्वारा काफी हद तक अनदेखा किया गया था। नीदरलैंड्स में कुछ विशेष कला पारखी उनके काम की सराहना करते थे, लेकिन फिर भी उनके कई कार्यों को उस समय के अधिक प्रसिद्ध कलाकारों जैसे मेट्सु या मीरिस के नाम से जोड़ा गया। डेल्फ़्ट के इस मास्टर की आधुनिक खोज 1860 के आसपास शुरू हुई, जब जर्मन संग्रहालय निदेशक गुस्ताव वागेन ने वियना की चेर्निन गैलरी में द आर्ट ऑफ़ पेंटिंग को देखा और इसे वर्मीर की कृति के रूप में पहचाना, हालांकि उस समय इसे पीटर डे हूच के नाम से जाना जाता था।[72] थियोफाइल थोरे-बुर्गर के शोध ने 1866 में गज़ेट डेस ब्यू-आर्ट्स में वर्मीर के कार्यों के उनके कैटलॉग रेज़ोने के प्रकाशन में परिणति की।[73] थोरे-बुर्गर के कैटलॉग ने वर्मीर की ओर अंतरराष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया[74] और उसमें वर्मीर की 70 से अधिक कृतियों को सूचीबद्ध किया, जिनमें से कई को उन्होंने अनिश्चित माना।[73]

वर्मीर के काम की फिर से खोज के बाद, कई प्रमुख डच कलाकारों ने उनके काम से प्रेरणा ली, जिनमें साइमोन डुकर शामिल थे। वर्मीर से प्रेरित अन्य कलाकारों में डेनिश चित्रकार विल्हेम हैमरसॉय[75] और अमेरिकी थॉमस विल्मर ड्युइंग भी शामिल थे।[76] 20वीं शताब्दी में, वर्मीर के प्रशंसकों में सल्वाडोर डाली भी शामिल थे, जिन्होंने कलेक्टर रॉबर्ट लेहमन के लिए द लेसमेकर का अपना संस्करण बनाया और कुछ अतियथार्थवादी प्रयोगों में मूल की बड़ी प्रतियों को गेंडे के खिलाफ प्रस्तुत किया। डाली ने अपने 1934 के चित्र द घोस्ट ऑफ वर्मीर ऑफ डेल्फ़्ट विच कैन बी यूज़्ड ऐज़ ए टेबल में भी मास्टर को सम्मानित किया।

हान वैन मीजेरेन 20वीं सदी के एक डच चित्रकार थे, जिन्होंने शास्त्रीय परंपरा में काम किया। वह एक कुशल जालसाज़ बन गए, सौंदर्य और वित्तीय कारणों के संयोजन से प्रेरित होकर, उन्होंने कई नए "वर्मीर" बनाए और बेचे, और अंततः उन्होंने जालसाजी का आरोप स्वीकार कर लिया ताकि नाज़ियों के साथ सहयोग करने के लिए देशद्रोह के आरोप से बचा जा सके, खासकर, नाज़ियों को मूल कलाकृति मानी जाने वाली कला बेचने में।[77]

23 सितंबर 1971 की शाम को, 21 वर्षीय होटल वेटर मारियो पियरे रॉयमैन्स ने ब्रसेल्स में लव लेटर चुरा ली, जो रेम्ब्रांट और उनके युग की प्रदर्शनी के लिए रीक्सम्यूज़ियम से उधार ली गई थी।[78]

वाशिंगटन, डीसी के राष्ट्रीय कला गैलरी में उनके काम की प्रदर्शनी की 26वीं वर्षगांठ के अवसर पर, गूगल ने 12 नवंबर 2021 को एक गूगल डूडल के साथ वर्मीर का सम्मान किया।[79]

2023 में एम्सटर्डम के रीक्सम्यूज़ियम में आयोजित एक प्रदर्शनी में उनके 28 कार्यों को प्रदर्शित किया गया, जो अब तक एक साथ प्रदर्शित किए गए सबसे अधिक कार्य थे।[80] इस प्रदर्शनी को 6,50,000 से अधिक लोगों ने देखा, जिससे यह संग्रहालय की सबसे अधिक देखी जाने वाली प्रदर्शनी बन गई।[81] 2023 की प्रदर्शनी के साथ ही क्लोज़ टू वर्मीर नामक एक वृत्तचित्र फिल्म भी रिलीज़ हुई। फिल्म ने क्यूरेटर ग्रेगर जे. एम. वेबर और पीटर रोएलोफ़्स का अनुसरण किया, जिन्होंने दुनिया भर के संग्रहालयों से वर्मीर की कलाकृतियों के ऋण की मांग की।[82] 2023 में एक और फिल्म वर्मीर: द ग्रेटेस्ट एग्ज़ीबिशन भी रिलीज़ हुई, जो रीक्सम्यूज़ियम में प्रदर्शनी पर आधारित थी। (दोनों फिल्मों के बाहरी लिंक नीचे दिए गए हैं।)

लोकप्रिय संस्कृति में

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ये भी देखें: लोकप्रिय संस्कृति में जोहान्स वरमीर

वर्मीर की प्रतिष्ठा और कृतियों को साहित्य और फिल्मों दोनों में चित्रित किया गया है। ट्रेसी शेवेलियर के उपन्यास एक पर्ल बाली के साथ लड़की (1999) और 2003 में बनी इसी नाम की फिल्म में वर्मीर द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग बनाने और उनकी काल्पनिक मॉडल के साथ उनके संबंधों का काल्पनिक चित्रण किया गया है।

कई कलाकार इस प्रसिद्ध चित्रकार से प्रेरणा लेते हैं, जैसे कि पाक कला फोटोग्राफर ऐमी ट्विगर, जो अपनी व्यंजनों की यात्रा के लिए वर्मीर के चियरोस्कुरो (प्रकाश और छाया का प्रभाव) का उपयोग करती हैं।[83]

चयनित कार्यों की गैलरी

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  •  
    द गर्ल विद द वाइन ग्लास (लगभग 1659), ब्रंसविक, जर्मनी में हर्ज़ोग एंटोन उलरिच संग्रहालय
  •  
    द म्यूज़िक लेसन या ए लेडी एट द वर्जिनल्स विद ए जेंटलमैन (लगभग 1662-1665), लंदन में रॉयल कलेक्शन
  •  
    'गर्ल विद अ पर्ल इयरिंग' (1665), जिसे वर्मीर की उत्कृष्ट कृति माना जाता है, मॉरिट्सहुइस इन डेन हैग
  •  
    गर्ल विद द रेड हैट (सी. 1665-1666), नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन, डी.सी.
  •  
    मिस्ट्रेस एंड मेड (1666-1667), न्यूयॉर्क शहर में फ्रिक संग्रह
  •  
    पेंटिंग की कला या पेंटिंग का रूपक (लगभग 1666-1668), विएना में कुन्थिस्टेरिस्चेस संग्रहालय
  •  
    द एस्ट्रोनॉमर (सी. 1668), पेरिस में मुसी डु लौवरे
  •  
    द जियोग्राफर (1669), स्टैडल संग्रहालय फ्रैंकफर्ट एम मेन में
  •  
    अपनी नौकरानी के साथ पत्र लिखती महिला (लगभग 1670-1671), आयरलैंड के डबलिन में आयरलैंड की राष्ट्रीय गैलरी
  •  
    द एलेगरी ऑफ़ फेथ (1670–1672), न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट
  •  
    लेडी सीटेड एट अ वर्जिनल (लगभग 1670-1672), राष्ट्रीय संग्रहालय, लंदन

टिप्पणी

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  1. ↑ वरमीर आम जनता के लिए बड़े पैमाने पर अज्ञात थे, लेकिन उनकी प्रतिष्ठा उनके निधन के बाद पूरी तरह से समाप्त नहीं हुई: "हालाँकि यह सच है कि उन्हें 19वीं सदी तक व्यापक प्रसिद्धि नहीं मिली, लेकिन उनके काम को हमेशा अच्छी तरह से जानकार क्यूरेटरों द्वारा मूल्यवान और प्रशंसित किया गया।"[7]
  2. ↑ Vermeer was baptized as Joannis.[18][16] Jan was the most popular version of the name among Calvinists. Joannis was a Latinazied form of Jan, which was preferred by Roman Catholics and upper-middle class Protestants.[18][16] However, Vermeer was born into a lower-middle class family.[19][20] Still, according to Montias, it is unlikely that his parents were Catholics "at this time [the time of Vermeer's baptism]," seeing that they "baptized him in the established church."[18] Throughout his life, Vermeer never used the name Jan. Nevertheless, "most Dutch authors, in the century since his rediscovery, have dubbed him Jan, perhaps unconsciously to bring him closer to the mainstream of Calvinist culture."[18][16]
  3. ↑ His mother was born in Antwerp. When she married Vermeer's father in 1615, she claimed to be twenty years old, but she may have "exaggerated her age by a year or so."[22] Digna's parents were married in Antwerp in 1596.
  4. ↑ His name was Reijnier or Reynier Janszoon, always written in Dutch as Jansz. or Jansz; this was his patronym. As there was another Reijnier Jansz at that time in Delft, it seemed necessary to use the pseudonym "Vos", meaning Fox. From 1640 onward, he had changed his alias to Vermeer.
  5. ↑ Neeltge remarried three times, the second time shortly after Jan's death, in October 1597.[24]
  6. ↑ In 1647 Geertruy, Vermeer's only sister, married a frame maker. She kept on working at the inn helping her parents, serving drinks and making beds.
  7. ↑ Catholicism was not a forbidden religion, but tolerated in the Dutch Republic. They were not allowed to build new churches, so services were held in hidden churches (so-called Schuilkerk). Catholics were restrained in their careers, unable to get high-rank jobs in city administration or civic guard. It was impossible to be elected as a member of the city council; therefore, the Catholics were not represented in the provincial and national assembly.
  8. ↑ A Roman Catholic chapel now exists at this spot.
  9. ↑ The parish registers of the Delft Catholic church do not exist anymore, so it is impossible to prove but likely that his children were baptized in a hidden church.
  10. ↑ The number of children seems inconsistent, but 11 was stated by his widow in a document to get help from the city council. One child died after this document was written.
  11. ↑ Identifiable works include compositions by Utrecht painters Baburen and Everdingen.
  12. ↑ He was baptized as Joannis, but buried under the name Jan.साँचा:Relevance inline
  13. ↑ When Catharina Bolnes was buried in 1688, she was registered as the "widow of Johan Vermeer".
  14. ↑ Van Ruijven's son-in-law Jacob Dissius owned 21 paintings by Vermeer, listed in his heritage in 1695. These paintings were sold in Amsterdam the following year in a much-studied auction, published by Gerard Hoet.
  15. ↑ The inventory taken soon after Vermeer's death does not mention a camera obscura, although it does include easels, palettes, canvases, and a possible maulstick. Gold, silver, jewellery, or musical instruments are not mentioned; it has been suggested that Catharina Bolnes might have removed any valuables from the house to conceal them from her creditors, or pawned the jewels and gold and silver.[67]

सन्दर्भ

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  18. ↑ अ आ इ ई Montias 2018, पृष्ठ 64–65
  19. ↑ अ आ इ Janson, Jonathan. "Vermeer's Life and Art (part one)". Essential Vermeer. अभिगमन तिथि 27 November 2020.
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  21. ↑ Janson, Jonathan. "Vermeer's Family Tree". Essential Vermeer. अभिगमन तिथि 27 November 2020.
  22. ↑ Montias 2018, पृष्ठ 17
  23. ↑ Montias 1989, पृ॰ 17–34.
  24. ↑ Montias 1989, पृ॰ 35–55.
  25. ↑ Montias 1989, पृ॰ 83.
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बाहरी कड़ियाँ

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