जापान की संस्कृति

जापान की संस्कृति सहस्राब्दियों से देश के प्रागैतिहासिक जोम काल से बदलकर अपनी समकालीन आधुनिक संस्कृति में बदल गई है, जो एशिया, यूरोप और उत्तरी अमेरिका से प्रभावों को अवशोषित करती है।

जापान की स्वदेशी संस्कृति मुख्य रूप से ययोय लोगों से उत्पन्न हुई है जो 1000 ईसा पूर्व से 300 CE के बीच जापान में बस गए थे।

ययोय संस्कृति शीघ्र ही होंशु के मुख्य द्वीप में फैल गई, एवं देशी जोमन सस्कृति के साथ मिश्रण भी घटित हुआ। आधुनिक जापानी में अनुमानित राशि 92% याओई और 8% जोमन वंश है।

जापानी संस्कृति प्राचीन काल से मध्य युग तक मुख्य रूप से कई चीनी राजवंशों और अन्य एशियाई देशों द्वारा कुछ हद तक प्रभावित हुई थी। उदाहरण के लिए जापानी भाषा लेखन के लिए चीनी अक्षरों ( कांजी ) का उपयोग करती है, लेकिन जापानी का चीनी के साथ कोई आनुवंशिक संबंध नहीं है। निकट-समकालीन इतिहास में, मीजी काल के बाद से जापान मुख्य रूप से पश्चिमी देशों से प्रभावित था। विभिन्न तरीकों से बार-बार प्रभाव, अवशोषण और चयन ने एक विशिष्ट और अद्वितीय संस्कृति के विकास को जोड़ा है।

जापान के निवासियों ने " ब्लैक शिप्स " और मीजी काल के आगमन तक टोकुगावा के दौरान 220 से अधिक वर्षों के लिए बाहरी दुनिया से सापेक्ष अलगाव की लंबी अवधि का अनुभव किया। आज, जापान की संस्कृति दुनिया भर में अग्रणी और सबसे प्रमुख संस्कृतियों में से एक है, जिसका मुख्य कारण इसकी लोकप्रिय संस्कृति की वैश्विक पहुंच है।

भाषा

जापानी जापान की आधिकारिक और प्राथमिक भाषा है। जापानी में एक शाब्दिक रूप से अलग पिच-उच्चारण प्रणाली है । प्रारंभिक जापानी को 8 वीं शताब्दी में बड़े पैमाने पर अपने राज्य के आधार पर जाना जाता है, जब पुराने जापानी के तीन प्रमुख कार्यों को संकलित किया गया था। जापानी भाषा का सबसे पहला सत्यापन 252 ईस्वी से एक चीनी दस्तावेज़ में है। जापानी भाषा का चीनी के साथ कोई आनुवंशिक संबंध नहीं है। यह एक पूरी तरह से अलग भाषा परिवार से संबंधित है जिसे जापोनिक भाषा कहा जाता है। हालाँकि, यह चीनी वर्णों या कांजी (漢字) का व्यापक उपयोग करती है, अपने लेखन में।

जापानी तीन लिपियों के संयोजन के साथ लिखी जाती है: हीरागाना और काताकाना 5वीं शताब्दी में चीनी से प्राप्त किए गए मानो-काना हैं। हिरागाना और काटाकाना को पहले कांजी से सरलीकृत किया गया था। हीरागाना 9वीं शताब्दी के आसपास कहीं उभरा। यह मुख्य रूप से अनौपचारिक भाषा में महिलाओं द्वारा उपयोग किया गया था। काटाकाना मुख्य रूप से पुरुषों द्वारा और औपचारिक भाषा के लिए इस्तेमाल किया गया था। 10 वीं शताब्दी तक यह आम था और सभी द्वारा उपयोग किया जाता था। । कांजी हान पात्र हैं जिन्हें चीन से आयात किया गया था, क्योंकि जापान में एक लेखन प्रणाली नहीं थी जब तक कि इसे लगभग 50 ईस्वी में पेश नहीं किया गया था। यह मुख्य रूप से संज्ञा, विशेषण उपजी और क्रिया उपजी के लिए उपयोग किया जाता है। सदियों के विकास के बाद, आधुनिक जापानी में कांजी की उल्लेखनीय संख्या है, जिसका आधुनिक चीनी भाषा में उपयोग किए जाने वाले हंजी से अलग अर्थ है। जापानी में बहुत कम सरलीकृत चीनी अक्षर हैं और लोग सामान्य रूप से कम कांजी का उपयोग करते हैं।

लैटिन वर्णमाला, रोमाजी, का उपयोग अक्सर आधुनिक जापानी में भी किया जाता है, विशेष रूप से कंपनी के नाम और लोगो, विज्ञापन के लिए, और जापानी को कंप्यूटर में इनपुट करते समय। हिंदू अंक आमतौर पर संख्याओं के लिए उपयोग किए जाते हैं, लेकिन पारंपरिक चीन-जापानी अंक भी बहुत आम हैं।

धर्म

कमिगामो तीर्थ, क्योटो में तोरी प्रवेश द्वार

शिंटोवाद और बौद्ध धर्म जापान के प्राथमिक धर्म हैं, हालांकि एक धर्मनिरपेक्ष क्रिसमस व्यापक है, और अल्पसंख्यक ईसाई और इस्लामी समुदाय मौजूद हैं।

शिंतो धर्म

शिंटोवाद एक जातीय धर्म है जो समारोहों और अनुष्ठानों पर केंद्रित है। शिंटोवाद में, अनुयायियों का मानना है कि कामी, एक शिंटो देवता या आत्मा, चट्टानों, पेड़ों और पहाड़ों सहित पूरी प्रकृति में मौजूद हैं। मनुष्य को कामी होने का अधिकारी भी माना जा सकता है। शिंतोवाद का एक लक्ष्य मनुष्य, प्रकृति और कामी के बीच एक संबंध बनाए रखना है। छठी शताब्दी ईसा पूर्व जापान में धर्म का विकास हुआ, जिसके बाद बिंदु अनुयायियों ने कामी की पूजा करने के लिए मंदिरों का निर्माण किया।

बुद्ध धर्म

अमिदा बुद्ध, कोट्टू-इन

बौद्ध धर्म का विकास ईसा पूर्व छठी और चौथी शताब्दी के आसपास हुआ और अंततः चीन और कोरिया में फैल गया। यह 6 वीं शताब्दी सीई के दौरान जापान में पहुंचा, जहां यह शुरू में अलोकप्रिय था। अधिकांश जापानी लोग बौद्ध धर्म में मौजूद कठिन दार्शनिक संदेशों को समझने में असमर्थ थे, हालांकि उन्हें धर्म की कला के लिए सराहना मिली, जिसके बारे में माना जाता है कि इससे धर्म और अधिक लोकप्रिय हुआ। बौद्ध धर्म का संबंध मरने के बाद आत्मा और जीवन से है। धर्म में एक व्यक्ति की स्थिति महत्वहीन थी, क्योंकि प्रत्येक व्यक्ति बीमार हो जाएगा, उम्र, से मर जाएगा, और अंततः एक नए जीवन में पुनर्जन्म होगा, एक चक्र जिसे सासरा कहा जाता है। जीवन के दौरान पीड़ित लोगों को एक बेहतर भविष्य हासिल करने के लिए लोगों के लिए एक रास्ता था। अंतिम लक्ष्य सत्य अंतर्दृष्टि प्राप्त करके मृत्यु और पुनर्जन्म के चक्र से बचना था।

राष्ट्रीय चरित्र

जापानी समाज सद्भाव, सम्मान और कड़ी मेहनत को महत्व देता है। व्यापार शिष्टाचार से लेकर दैनिक जीवन तक, ये तत्व संस्कृति के कई पहलुओं में परिलक्षित होते हैं।

जापानी "राष्ट्रीय चरित्र" के बारे में निहोनजिन्रोन शब्द के बारे में लिखा गया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "जापानी लोगों के बारे में सिद्धांत / चर्चा" और उन मामलों पर ग्रंथों का उल्लेख करना जो सामान्य रूप से समाजशास्त्र, मनोविज्ञान, इतिहास, भाषा विज्ञान और दर्शन की चिंताएं हैं, लेकिन जापानी असाधारणता की लेखकों की धारणाओं या धारणाओं पर जोर देना; ये मुख्य रूप से जापानी लोगों द्वारा जापान में लिखे गए हैं, हालांकि प्रसिद्ध उदाहरण विदेशी निवासियों, पत्रकारों और यहां तक कि विद्वानों द्वारा भी लिखे गए हैं।

साहित्य

जापानी साहित्य के शुरुआती कार्य चीन और चीनी साहित्य के सांस्कृतिक संपर्क से बहुत प्रभावित थे, जिसे अक्सर शास्त्रीय चीनी में लिखा गया था। आखिरकार, जापानी साहित्य अपने आप में एक अलग शैली के रूप में विकसित हुआ क्योंकि जापानी लेखकों ने जापान के बारे में अपने काम लिखना शुरू कर दिया।   चूंकि 19 वीं शताब्दी में जापान ने पश्चिमी व्यापार और कूटनीति के लिए अपने बंदरगाहों को फिर से खोल दिया, इसलिए पश्चिमी और पूर्वी साहित्य ने एक-दूसरे को बहुत प्रभावित किया है और ऐसा करना जारी रखा है।

दृश्य कला

शास्त्रीय जापानी कविता का सबसे पुराना मानवशास्त्र, मान्याशो का एक पृष्ठ

जापानी सुलेख

पाठ का बहता हुआ, ब्रश-खींचा हुआ जापानी प्रतिपादन खुद को एक पारंपरिक कला के रूप में और साथ ही लिखित जानकारी को व्यक्त करने के साधन के रूप में देखा जाता है। लिखित कार्य में वाक्यांशों, कविताओं, कहानियों या एकल वर्ण शामिल हो सकते हैं। लेखन की शैली और प्रारूप विषय वस्तु की नकल कर सकते हैं, यहां तक कि बनावट और स्ट्रोक की गति तक भी। कुछ मामलों में, एक एकल चरित्र के वांछित प्रभाव का उत्पादन करने के लिए एक सौ से अधिक प्रयास हो सकते हैं लेकिन काम बनाने की प्रक्रिया को अंतिम उत्पाद के रूप में एक कला के रूप में ज्यादा माना जाता है। इस सुलेख फॉर्म को 'शोडो' (道 which) के रूप में जाना जाता है, जिसका शाब्दिक अर्थ है 'लेखन या सुलेख का तरीका' या जिसे आमतौर पर 'शोजी' (習字) 'वर्णों को कैसे लिखना है' के रूप में जाना जाता है। सामान्य रूप से सुलेख के साथ भ्रमित होने वाला कला रूप है जिसे 'सुमी-ए' (with ig) के रूप में जाना जाता है, जिसका शाब्दिक अर्थ 'स्याही पेंटिंग' है, जो किसी दृश्य या वस्तु को चित्रित करने की कला है।

जापानी पेंटिंग

कनागावा में महान लहर



होकुसाई द्वारा नक्काशीदार

पेंटिंग जापान में बहुत लंबे समय से एक कला रही है: ब्रश एक पारंपरिक लेखन और पेंटिंग टूल है, और एक कलाकार के उपकरण के रूप में इसके उपयोग का विस्तार शायद स्वाभाविक था। जापानी चित्रकारों को अक्सर चित्रित किया जाता है, जैसा कि वे चित्रित करते हैं, उनमें से ज्यादातर जानवरों, परिदृश्य या आंकड़ों जैसे विषयों के लिए पूरी तरह से खुद को विवश करते हैं। 7 वीं शताब्दी के आसपास जापान में चीनी पेपरमेकिंग की शुरुआत हुई थी। बाद में, वाशी को इससे विकसित किया गया था। देशी जापानी चित्रकला तकनीक आज भी उपयोग में है, साथ ही महाद्वीपीय एशिया और पश्चिम से भी तकनीक अपनाई गई है। 16 वीं शताब्दी के कानो स्कूल जैसे चित्रकला के स्कूल अपने बोल्ड ब्रश स्ट्रोक और प्रकाश और अंधेरे के बीच विपरीत के लिए जाने जाते हैं, खासकर ओडा नोबुनागा और तोकुगावा इयासू के बाद इस शैली का उपयोग करना शुरू हुआ। प्रसिद्ध जापानी चित्रकारों में कानो संराकु, मारुयामा ओस्को, और तानी बंचō शामिल हैं ।

उकियाओ ए

उकियाओ ए, सचमुच "फ्लोटिंग वर्ल्ड की तस्वीरें", वुडब्लॉक प्रिंट की एक शैली है जो पूर्व- मीजी जापानी कला की विशेषताओं का उदाहरण देती है। क्योंकि इन प्रिंटों का बड़े पैमाने पर उत्पादन किया जा सकता था, वे 17 वीं से 20 वीं शताब्दी के दौरान जापानी आबादी के व्यापक क्रॉस-सेक्शन के लिए उपलब्ध थे - जो मूल चित्रों को वहन करने के लिए पर्याप्त नहीं थे।

पुष्प /केबाना

इकेबाना (इकेबाना, इकेबाना, या हाना?)(生け花, 活花, फूलों की व्यवस्था की जापानी कला है। यह सद्भाव, रंग उपयोग, लय, और सुरुचिपूर्ण ढंग से सरल डिजाइन पर ध्यान केंद्रित करने के लिए व्यापक अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की है। यह एक कला है जो ऋतुओं को व्यक्त करने पर केंद्रित है, और इसका अर्थ है कि यह फूल से अधिक किसी चीज़ के प्रतीक के रूप में कार्य करता है।

परंपरागत वेषभूषा

समुराई के कपड़े भी एक तरह के किमोनो हैं। यह समुराई 1860 के दशक में कवच में है

पारंपरिक जापानी कपड़े जापान को दुनिया भर के अन्य सभी देशों से अलग करते हैं। जापानी शब्द किमोनो का अर्थ है "कुछ एक पहनता है" और वे जापान के पारंपरिक वस्त्र हैं। मूल रूप से, किमोनो शब्द का इस्तेमाल सभी प्रकार के कपड़ों के लिए किया जाता था, लेकिन आखिरकार, यह विशेष रूप से पूर्ण लंबाई के परिधान के रूप में जाना जाता है, जिसे नगा-जी के रूप में भी जाना जाता है, जिसका अर्थ है "लंबे समय तक पहनने वाला", जिसे आज भी विशेष अवसरों पर पहना जाता है। महिलाओं, पुरुषों और बच्चों द्वारा। शुरुआती किमोनोस पारंपरिक हान चीनी कपड़ों से काफी प्रभावित थे, जिन्हें आज हनफू , जापानी कंफुकु) के नाम से जाना जाता है, जो जापानी दूतावासों के माध्यम से चीन में आते हैं, जिसके परिणामस्वरूप जापान द्वारा 5 वीं शताब्दी ईस्वी के प्रारंभ में व्यापक चीनी संस्कृति अपनाई गई थी। यह 8 वीं शताब्दी के दौरान था, हालांकि, चीनी फैशन जापानी लोगों के बीच शैली में आए, और अतिव्यापी कॉलर विशेष रूप से महिलाओं का फैशन बन गया। इस अर्थ में किमोनो के अलावा अन्य सभी पारंपरिक जापानी कपड़ों की वस्तुओं को सामूहिक रूप से वाफुकु के रूप में जाना जाता है जिसका अर्थ है "जापानी कपड़े" जो कि योफुकु (पश्चिमी शैली के कपड़े) के विपरीत है। किमोनोस विभिन्न रंगों, शैलियों और आकारों में आते हैं। पुरुष मुख्य रूप से गहरे या अधिक म्यूट रंग पहनते हैं, जबकि महिलाएं चमकीले रंग और पेस्टल पहनना पसंद करती हैं, और विशेष रूप से युवा महिलाओं के लिए, अक्सर जटिल अमूर्त या पुष्प पैटर्न के साथ।

एक महिला की किमोनो जो विवाहित है ( विवाह ) एक महिला की किमोनो से अलग है, जो विवाहित नहीं है ( फ़रिशद )। कोमोडेस खुद को अलग करता है क्योंकि पैटर्न कमर के ऊपर नहीं जाते हैं। फ़र्स्टशो को 39 से 42 तक फैले अपने बेहद लंबे स्लीव्स द्वारा पहचाना जा सकता है   इंच, यह सबसे औपचारिक किमोनो भी है, जो एक अवांछित महिला पहनती है। फुरैस्टोक विज्ञापन देता है कि एक महिला न केवल उम्र की है, बल्कि एकल भी है। किमोनो की शैली भी मौसम के साथ बदल जाती है, वसंत में किमोनोस वाइब्रेट रूप से रंगीन होते हैं जिन पर फूलों के फूलों की कढ़ाई होती है। शरद ऋतु में, किमोनो रंग शरद ऋतु पैटर्न के साथ उज्ज्वल नहीं होते हैं। फलालैन किमोनोस सर्दियों में सबसे अधिक पहना जाता है; वे एक भारी सामग्री से बने होते हैं और गर्म रहने के लिए मुख्य रूप से पहने जाते हैं। अधिक सुरुचिपूर्ण किमोनो में से एक उकीकेक है, जो एक शादी समारोह में दुल्हन द्वारा पहना जाने वाला एक लंबा रेशम ओवरगारमेंट है। उचिकाके को आमतौर पर चांदी या सोने के धागे का उपयोग करके पक्षियों या फूलों से सजाया जाता है। किमोनोस विशिष्ट आकारों में नहीं आते हैं जैसा कि ज्यादातर पश्चिमी कपड़े करते हैं। आकार केवल अनुमानित हैं, और पोशाक को उचित रूप से फिट करने के लिए एक विशेष तकनीक का उपयोग किया जाता है।

फुकुओका सिटी हॉल में किमोनो में महिला।

ओबी किमोनो का एक बहुत महत्वपूर्ण हिस्सा है। ओबी एक सजावटी सैश है जो जापानी पुरुषों और महिलाओं द्वारा पहना जाता है, हालांकि इसे कई अलग-अलग पारंपरिक संगठनों के साथ पहना जा सकता है, यह आमतौर पर किमोनो के साथ पहना जाता है। ज्यादातर महिलाएं बहुत बड़े आकार की ओबी पहनती हैं, जबकि पुरुष आमतौर पर अधिक पतली और रूढ़िवादी ओबी को धारण करते हैं। अधिकांश जापानी पुरुष केवल घर पर या बहुत पीछे के वातावरण में किमोनो पहनते हैं, हालांकि यह एक आदमी को किमोनो पहनने के लिए स्वीकार्य है जब वह अपने घर में मेहमानों का मनोरंजन कर रहा होता है। अधिक औपचारिक घटना के लिए एक जापानी व्यक्ति होरी और हकामा, एक आधा कोट और विभाजित स्कर्ट पहन सकता है। हेकामा कमर पर बंधा हुआ है, किमोनो के ऊपर और टखने के पास समाप्त होता है। हकमा शुरू में केवल पुरुषों के लिए अभिप्रेत था, लेकिन आज महिलाओं के लिए भी उन्हें पहनना स्वीकार्य है। हकामा कीमोनो के प्रकार के साथ पहना जा सकता है, गर्मियों संस्करण को छोड़कर यूकाता । जापानी गर्मियों के त्योहार में अक्सर पहने जाने वाले किमोनो के हल्के और सरल कैजुअल-वर्जन को युकाटा कहा जाता है। औपचारिक किमोनोस आमतौर पर कई परतों में पहना जाता है, जिसमें परतों की संख्या, परतों की दृश्यता, आस्तीन की लंबाई, और सामाजिक स्थिति, मौसम द्वारा निर्धारित पैटर्न की पसंद और जिस अवसर के लिए किमोनो पहना जाता है। सामूहिक उपलब्धता के कारण, अधिकांश जापानी लोग अपने रोजमर्रा के जीवन में पश्चिमी शैली के कपड़े पहनते हैं, और किमोनोस ज्यादातर त्योहारों, और विशेष कार्यक्रमों के लिए पहने जाते हैं। नतीजतन, जापान में अधिकांश युवा महिलाएं खुद पर किमोनो नहीं डाल पाती हैं। कई वृद्ध महिलाएं इन युवतियों को पारंपरिक कपड़े पहनने के तरीके सिखाने के लिए कक्षाएं देती हैं।

हैपी एक अन्य प्रकार के पारंपरिक कपड़े हैं, लेकिन यह किमोनो की तरह दुनिया भर में प्रसिद्ध नहीं है। एक हैप्पी (या हैप्पी कोट) एक सीधी आस्तीन का कोट है जिसे आम तौर पर परिवार की शिखा के साथ अंकित किया जाता है, और पहनने के लिए अग्निशामकों के लिए एक सामान्य कोट था। जापान में भी बहुत अलग जूते हैं। टैबी, एक टखने उच्च जुर्राब, अक्सर किमोनो के साथ पहना जाता है। तबी को गोटा, एक प्रकार के पेटी जूते के साथ पहनने के लिए डिज़ाइन किया गया है। गेटा पैर की उंगलियों के बीच स्लाइड करने वाले कपड़े के एक टुकड़े से पैर तक रखे गए लकड़ी के ब्लॉक पर लगाए गए सैंडल हैं। गेटा को किमोनो या युक्ता के साथ पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा पहना जाता है।

स्थापना कला

वास्तुकला

जापानी वास्तुकला का जापानी संस्कृति के किसी भी अन्य पहलू के रूप में एक लंबा इतिहास है। मूल रूप से यह चीनी वास्तुकला से काफी प्रभावित था, इसने कई अंतर और पहलुओं को विकसित किया है जो जापान के लिए स्वदेशी हैं। क्योटो और नारा में मंदिरों, शिंटो मंदिरों और महल में पारंपरिक वास्तुकला के उदाहरण देखे जाते हैं। इनमें से कुछ इमारतों का निर्माण पारंपरिक उद्यानों के साथ किया गया है, जो ज़ेन विचारों से प्रभावित हैं। कुछ आधुनिक वास्तुकारों, जैसे कि योशियो तानिगुची और टाडो एंडो को जापानी पारंपरिक और पश्चिमी वास्तुशिल्प प्रभावों के अपने समामेलन के लिए जाना जाता है।

उद्यान

उद्यान वास्तुकला वास्तुकला के निर्माण के रूप में महत्वपूर्ण है और बहुत ही ऐतिहासिक और धार्मिक पृष्ठभूमि से प्रभावित है। एक बगीचे का एक प्राथमिक डिजाइन सिद्धांत परिदृश्य के निर्माण पर आधारित है, या कम से कम बहुत से प्रभावित है, तीन आयामी मोनोक्रोम स्याही ( <i id="mw5A">सूमी</i> ) परिदृश्य पेंटिंग, सुमी-ई या सुईबोकुगा । जापान में, बगीचे को कलाकृति का दर्जा प्राप्त है।

मूर्ति

पारंपरिक जापानी मूर्तियां मुख्य रूप से बौद्ध छवियों, जैसे कि तथागत, बोधिसत्व, और मायō- focused पर केंद्रित थीं । जापान में सबसे प्राचीन मूर्तिकला ज़ेनको-जी मंदिर में अमिताभ की एक लकड़ी की मूर्ति है। नारा अवधि में, राष्ट्रीय प्रतिमाओं द्वारा बौद्ध प्रतिमाओं को अपनी प्रतिष्ठा बढ़ाने के लिए बनाया गया था। ये उदाहरण वर्तमान में देखा जाता है नारा और क्योटो, की सबसे विशेष रूप से एक विशाल कांस्य प्रतिमा बुद्ध वैरोकना में तोड़ाई जी मंदिर।

लकड़ी को पारंपरिक जापानी वास्तुकला के साथ जापान में मुख्य सामग्री के रूप में इस्तेमाल किया गया है। मूर्तियों को अक्सर लच्छेदार, हल्का, या चमकीले रंग से रंगा जाता है, हालांकि सतहों पर बहुत कम निशान होते हैं। कांस्य और अन्य धातुओं का उपयोग नहीं किया जाता है। अन्य सामग्री, जैसे कि पत्थर और मिट्टी के बर्तनों की, प्लेबायियन मान्यताओं में बेहद महत्वपूर्ण भूमिकाएँ हैं।

चित्रा:

• Installation arts
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  Hōryō-ji व्यापक रूप से दुनिया में मौजूद सबसे पुरानी लकड़ी की वास्तुकला के रूप में जाना जाता है।
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  रित्सुरिन गार्डन
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  तदाई-जी, नारा में संरक्षक

संगीत

फुमी हियारा शमीसेन (काबुकी नृत्य, गुइमेट संग्रहालय, पेरिस) खेल रहे हैं

जापान के संगीत में पारंपरिक और आधुनिक दोनों तरह की शैलियों में कलाकारों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। जापानी में संगीत के लिए शब्द कांजी 楽 "गाकु" (आनंद) के साथ कांजी on "पर (ध्वनि) का संयोजन है। जापान दुनिया का दूसरा सबसे बड़ा संगीत बाजार है, संयुक्त राज्य अमेरिका के पीछे, और एशिया में सबसे बड़ा, और अधिकांश बाजार में जापानी कलाकारों का दबदबा है। ^{[उद्धरण चाहिए]}

स्थानीय संगीत अक्सर कराओके स्थानों पर दिखाई देता है, जो रिकॉर्ड लेबल से पट्टे पर है। पारंपरिक जापानी संगीत पश्चिमी संगीत से काफी अलग है और गणितीय समय के बजाय मानव साँस लेने के अंतराल पर आधारित है। ^{[उद्धरण चाहिए]}

कला प्रदर्शन

नोह पारंपरिक नोह थिएटर में खेलते हैं

जापान से चार पारंपरिक थिएटर कर रहे हैं नोह (या नहीं), कुओगेन , काबुकी, और बुंरकू । कान्हा और ज़ेमी मोटोकियो द्वारा किए गए संगीत और नृत्य के साथ, सरगुकू के संघ में नोह की उत्पत्ति हुई थी। इसके विशिष्ट पहलुओं में मुखौटे, वेशभूषा और शैलीगत इशारे हैं, कभी-कभी एक प्रशंसक के साथ जो अन्य वस्तुओं का प्रतिनिधित्व कर सकता है। नोह कार्यक्रमों को केजन के साथ वैकल्पिक रूप से प्रस्तुत किया जाता है, पारंपरिक रूप से पांच की संख्या में, लेकिन वर्तमान में तीन के समूहों में।

कुओगेन , विनोदी चरित्र की, पुराने मूल, 8 वीं सदी चीन से लाया मनोरंजन में था, सरुगकु में ही विकसित किया गया। किगन में, मुखौटे का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है और भले ही नाटकों को नोह के साथ जोड़ा जा सकता है, वर्तमान में कई नहीं हैं।

काबुकी की शुरुआत में प्रकट होता है ईदो अवधि अभ्यावेदन से और के नृत्य इज़ुमो नो ओकुनी में क्योटो । काबुकी की अभिनेत्रियों के वेश्यावृत्ति के कारण, 1629 में सरकार द्वारा नाटकों में महिलाओं की भागीदारी को निषिद्ध कर दिया गया था, और स्त्री पात्रों को केवल पुरुषों ( ऑननागते ) द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था। काबुकी में अभिनेत्रियों को फिर से शामिल करने के हाल के प्रयासों को अच्छी तरह से स्वीकार नहीं किया गया था। काबुकी की एक और विशेषता ऐतिहासिक नाटकों ( कुमादोरी ) में अभिनेताओं के लिए श्रृंगार का उपयोग है।

उसी अवधि में जापानी कठपुतली थियेटर बंकरु विकसित हुआ, जिसमें एक प्रतियोगिता में काबुकी और अभिनेताओं और लेखकों का योगदान था। बंकरू की उत्पत्ति, हालांकि पुरानी है, हीयन काल में वापस आती है। 1914 में, तकाज़ाका रिव्यू नाम की एक कंपनी बनी, जो पूरी तरह से महिलाओं द्वारा बनाई गई थी, जिन्होंने जापान में रिव्यू पेश किया था।

खेल और आराम

हिरोशिमा विश्वविद्यालय में केडो का अभ्यास करते दो छात्र

सामुराई वर्ग द्वारा शासित लंबी सामंती अवधि में, कुछ तरीके जो योद्धाओं को प्रशिक्षित करने के लिए उपयोग किए जाते थे, उन्हें आधुनिक काल में सुव्यवस्थित मार्शल आर्ट के रूप में विकसित किया गया था, जिसे सामूहिक रूप से कोरियो कहा जाता था। उदाहरणों में शामिल हैं केनजुटसू , केन्डो, कीउदो , सोजऊतसू , जूजूत्सू, और सूमो, जो सभी में स्थापित किए गए थे ईदो अवधि । मीजी बहाली में तेजी से सामाजिक बदलाव के बाद, कुछ मार्शल आर्ट आधुनिक खेलों में बदल गए, जिसे गेंदाई बुड कहा जाता है। जूडो का विकास कानो ज़िगोरो द्वारा किया गया था, जिन्होंने जुजुत्सु के कुछ संप्रदायों का अध्ययन किया था। वर्तमान जापान और अन्य देशों में ये खेल अभी भी व्यापक रूप से प्रचलित हैं। बेसबॉल, एसोसिएशन फुटबॉल और अन्य लोकप्रिय पश्चिमी खेल मीजी अवधि में जापान में आयात किए गए थे। ये खेल आमतौर पर स्कूलों में पारंपरिक मार्शल आर्ट के साथ अभ्यास किया जाता है। बेसबॉल, फुटबॉल, फुटबॉल और पिंग पोंग जापान में सबसे लोकप्रिय खेल हैं। 1991 में जे लीग ( जापान प्रोफेशनल फुटबॉल लीग ) की स्थापना के बाद एसोसिएशन फुटबॉल को जापान में प्रमुखता मिली। जापान ने 2002 फीफा विश्व कप की सह-मेजबानी भी की। इसके अलावा, कई अर्ध-पेशेवर संगठन हैं, जो निजी कंपनियों द्वारा प्रायोजित हैं: उदाहरण के लिए, वॉलीबॉल, बास्केटबॉल, रग्बी यूनियन, टेबल टेनिस, और इसी तरह।

भोजन

रयोकान में पारंपरिक नाश्ता

एक लंबे पाक अतीत के माध्यम से, जापानी ने परिष्कृत और परिष्कृत भोजन विकसित किया है । हाल के वर्षों में, संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और कई अन्य क्षेत्रों में जापानी भोजन फैशनेबल और लोकप्रिय हो गया है। सुशी, टेम्पुरा, नूडल्स और टेरीयाकी जैसे व्यंजन कुछ ऐसे खाद्य पदार्थ हैं जिन्हें आमतौर पर जाना जाता है। जापानी आहार में मुख्य रूप से चावल होते हैं; ताजा, दुबला समुद्री भोजन; और उबली हुई या उबली हुई सब्जियां। स्वस्थ जापानी आहार को अक्सर जापानी लोगों की लंबी उम्र से संबंधित माना जाता है।

लोकप्रिय संस्कृति

चित्र:Vagabond21.jpg

मुशी मियामोतो में आवारा द्वारा ताकेहिको इनोवे, एक से अनुकूलित ईजि योशिकावा के उपन्यास, मुसाकशी

जापानी लोकप्रिय संस्कृति न केवल वर्तमान दिन के दृष्टिकोण और चिंताओं को दर्शाती है, बल्कि अतीत की एक कड़ी भी प्रदान करती है। लोकप्रिय फिल्मों, टेलीविजन कार्यक्रमों, मंगा, संगीत, मोबाइल फोनों और वीडियो गेम सभी को पुराने कलात्मक और साहित्यिक परंपराओं से विकसित किया गया है, और उनके कई विषयों और प्रस्तुति की शैलियों को पारंपरिक कला रूपों का पता लगाया जा सकता है। लोकप्रिय संस्कृति के समकालीन रूप, बहुत कुछ पारंपरिक रूपों की तरह, न केवल मनोरंजन प्रदान करते हैं, बल्कि एक औद्योगिक दुनिया की समस्याओं से समकालीन जापानी के लिए एक पलायन है।

यह पूछे जाने पर कि उन्होंने अपने अवकाश का समय कैसे बिताया, 1986 में सरकार द्वारा सर्वेक्षण किए गए पुरुषों और महिलाओं के 80 प्रतिशत नमूने ने कहा कि वे प्रति सप्ताह लगभग ढाई घंटे औसतन टीवी देख रहे हैं, रेडियो सुन रहे हैं, और समाचार पत्र या पत्रिकाएं पढ़ रहे हैं। कुछ 16 प्रतिशत एक दिन में औसतन दो और एक चौथाई घंटे शौक या मनोरंजन में लगे रहे। अन्य लोगों ने खेल, सामाजिकता और व्यक्तिगत अध्ययन में भाग लेने के लिए अवकाश का समय बिताया। किशोरों और सेवानिवृत्त लोगों ने इन सभी गतिविधियों पर अन्य समूहों की तुलना में अधिक समय बिताया। ^{[उद्धरण चाहिए]}

कई एनीमे और मंगा दुनिया भर में बहुत लोकप्रिय हैं और लोकप्रिय होने के साथ-साथ जापानी वीडियो गेम, फैशन और गेम शो भी जारी हैं।

1980 के दशक के उत्तरार्ध में, परिवार अवकाश गतिविधियों का ध्यान केंद्रित था, जैसे कि पार्क या खरीदारी जिलों का भ्रमण। हालाँकि जापान को अक्सर एक परिश्रमी समाज के रूप में समझा जाता है जहाँ अवकाश के लिए बहुत कम समय होता है, जापानी जहाँ भी चाहें मनोरंजन कर सकते हैं। जापानी यात्रियों को काम करने के लिए ट्रेन की सवारी करना, अपने पसंदीदा मंगा का आनंद लेना, या पोर्टेबल संगीत खिलाड़ियों पर लोकप्रिय संगीत में नवीनतम इयरफ़ोन के माध्यम से सुनना आम है। विभिन्न प्रकार के लोकप्रिय मनोरंजन उपलब्ध हैं। मनोरंजन के अन्य रूपों के अलावा संगीत, फिल्मों और विशाल कॉमिक बुक उद्योग के उत्पादों का एक बड़ा चयन है, जिसमें से चयन करना है। खेल केंद्र, गेंदबाजी गलियों, और कराओके किशोर, जबकि पुराने लोगों को निभा सकते हैं के लिए लोकप्रिय hangout के स्थानों रहे हैं shogi या जाना विशेष पार्लरों में। साथ में, जापान में प्रकाशन, फिल्म / वीडियो, संगीत / ऑडियो और खेल उद्योग बढ़ते जापानी सामग्री उद्योग को बनाते हैं।

राष्ट्रीय चिन्ह

माउंट फ़ूजी और सकुरा (चेरी ब्लॉसम) जापान के राष्ट्रीय प्रतीक हैं

जापान में कई राष्ट्रीय प्रतीक हैं। जापानी द्वीपसमूह एशियाई महाद्वीप के पूर्व में स्थित है। जापान को सबसे पूर्वी एशियाई देश माना जाता है, क्योंकि जापान के पूर्व में विशाल प्रशांत महासागर है । जापान का सबसे पूर्वी द्वीप है। इस प्रकार जापान वह भूमि है जहां एशियाई महाद्वीप से पहले सूरज उगता है। कांजी 日本 जापान का नाम बनाने का शाब्दिक अर्थ है 'सूर्य की उत्पत्ति'। इसे जापानी में निहोन या निप्पॉन के रूप में उच्चारण किया जाता है। तो यह अक्सर द्वारा कहा जाता है विशेषण "उगते सूरज की भूमि"। निश्शकी (日 章 iss, "सूर्य-उदय ध्वज") जापान का राष्ट्रीय ध्वज है । यह उगते सूरज का प्रतीक है और जापान के नाम से मेल खाता है। उगते सूर्य ध्वज का सबसे पहला वृत्तांत 7 वीं शताब्दी ईस्वी सन् में है। 607 में, "उगते सूरज के सम्राट" के साथ शुरू हुआ एक आधिकारिक पत्राचार सूई के चीनी सम्राट यांग को भेजा गया था। इस प्रकार जापानी संस्कृति में सूर्य के केंद्रीय महत्व को राष्ट्रीय ध्वज और अन्य सांस्कृतिक वस्तुओं में दर्शाया गया है। इसी तरह, जापान सेल्फ डिफेंस फोर्सेज के पास झंडे हैं जो सूर्य का प्रतीक हैं।

जापानी पौराणिक कथाओं और धर्मों में भी सूर्य एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है क्योंकि सम्राट को सूर्य देवी अमातरसु का प्रत्यक्ष वंशज कहा जाता है। अमेतरासु जापान की पहचान है। उसे शिंतो धर्म में सूर्य और ब्रह्मांड की देवी के रूप में देखा जाता है। सम्राट "राज्य और लोगों की एकता का प्रतीक है।" सम्राट जिम्मु (神 武天皇 जिंमू-टेन्ने) जापान के राष्ट्रीय संस्थापक हैं। राष्ट्रीय पशु ग्रीन तीतर, कोइ मछली और महान बैंगनी सम्राट तितली हैं। जापान की शाही सील राष्ट्रीय मुहरों और एक शिखा ( सोम ) में से एक है जिसका उपयोग जापान के सम्राट और शाही परिवार के सदस्यों द्वारा किया जाता है। चेरी ब्लॉसम (प्रूनस सेरुलता ) और क्रिसेंटेहेम मोरिफोलियम जापान के वास्तविक फूल हैं।

जापान की वास्तविक राष्ट्रीय पकवान है सुशी, जापानी करी और रेमन । वास्तविक राष्ट्रीय शराब है खातिर ।

माउंट फ़ूजी (फुजिसन) जापान का राष्ट्रीय पर्वत है। यह जापान के तीन पवित्र पर्वते "संजीज़न" (संजीवन संजान?) पर्वत टेट और पर्वत हाकू के साथ । यह दर्शनीय सौंदर्य का एक विशेष स्थान और जापान के ऐतिहासिक स्थलों में से एक है । शिखर को प्राचीन काल से एक पवित्र स्थान माना जाता है। देश के एक राष्ट्रीय प्रतीक के रूप में, फुजिसन को विभिन्न कला और मीडिया में चित्रित किया गया है जैसे कि पेंटिंग, वुडब्लॉक प्रिंट (जैसे कि थर्टी-सिक्स व्यू ऑफ माउंट फूजी ), कविता, संगीत, थिएटर, फिल्म, मंगा, एनीमे और पॉटरी ।